十五贯：没在昆曲故乡复活？

近日，上海昆剧团在京演出《长生殿》、《邯郸梦》、《玉簪记》、《蝴蝶梦》以及若干经典折子戏，再度把昆曲这一古老而优美的艺术带到人们眼前。昆曲的薪火相传，不仅有赖于“申遗”成功带来的社会关注，也与20世纪50年代的一出关键剧目《十五贯》有关。

◆ 无声戏

清代花雅之争后，京剧崛起，昆曲逐渐走向衰落。昆曲表演艺术家俞振飞先生在他《唱曲要解》中说：“先父初习度曲，其时能知唱法者，已寥寥无几人”。到1949年新中国成立前，全国范围内几乎已没有一个职业昆剧团。

1955年春天，袁牧之和丁玲在杭州疗养期间，发现了浙江国风苏昆剧团这一硕果仅存的职业昆曲演出团体。他们看完演出后，马上找到文化局，希望能争取一些资助。但结果令人失望，对于国风这样的私营剧团，只能由它自生自灭。经过他们的积极奔走，时任文化部艺术局局长的田汉亲笔写信，交给浙江省省长沙文汉，邀请国风苏昆剧团晋京。这才有了《十五贯》的改编和演出。1956年4月，国风剧团改名为国营浙江昆苏剧团，踏上了进京演出的路途。在北京的演出竟十分轰动。5月6日，《人民日报》发表社论《一出戏救活一个剧种》，把昆曲和《十五贯》推到了舆论的极点。

当时，北京、天津、沈阳等大中城市的京剧、评剧、川剧、话剧等11个剧种争相改编演出《十五贯》。全国各地纷纷成立昆剧院团。昆曲就这样复活了。

然而很少有人知道，“国风”最初并不唱昆曲，也不在杭州。抗日战争时期，山河疮痍，民不聊生，昆剧演出团体仅存金华地区半职业性的“民生乐社”，以苏滩艺人朱国梁领班的“国风新型苏剧团”(被称为半副昆班)。“国风”最初唱苏剧而不唱昆曲，在上海“大世界”等场所演出。

传字辈艺人周传瑛在“仙霓社”解散后，一度充当“拍先”糊口。民国32年(1943年)，经过师兄王传凇的引荐，加入国风苏剧团，随剧团在苏南、浙北一带农村集镇演出，开始了艰难的“江湖班”的卖艺生涯。当时“国风”深受观众欢迎的五本大戏《活捉张三郎》、《活捉王魁》、《还魂记》、《西厢记》、《贩马记》，除《活捉王魁》外，都是苏、昆夹唱类剧目。由于传字辈艺人的不懈努力，昆曲才衰而不绝，一直延续到新中国成立。

当时，考虑到昆曲发源地是在江苏昆山，“国风”的演员有不少是出生在苏州的传字辈艺人，他们曾经试图投奔昆山和苏州，在那里注册登记，正式成立“国风苏昆剧团”。但由于刚刚解放，百废待兴，以种植稻麦油菜为主的昆山，经济力量很薄弱，再加上在县里任职的都是渡江南下干部，他们对昆曲是什么，没有任何感性认识，“国风”就这样与昆曲发源地失之交臂。据说“国风”也曾去苏州寻找归宿，同样没有奏效。于是他们去了杭州，终于在杭州站稳脚跟，不仅抓住机遇，以一出《十五贯》在昆曲发展史上写下浓墨重彩的一章，还培养了“世”字辈演员，使昆曲薪火相传。《十五贯》在杭州而不是在昆曲的故乡复活，这给我们一个重要的启示：成事在天，谋事在人。如果没有袁牧之、丁玲、田汉、沙文汉和接纳“国风”的杭州地方领导的远见卓识，如果不是王传凇、周传瑛等传字辈艺术家的锲而不舍，昆曲完全可能是另外一种命运。今天，我们要振兴昆曲，让这件“人类口头和非物质遗产”代代相传，仍需有识之士付出极大的努力。

（摘自 《北京青年报》）