戏曲振兴需要一种精神

越剧戏迷的流派纷争由来已久。曾经有过一种说法：台下比台上好看。这是批评戏迷捧角过火而导致出现的不文明现象。袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰联袂举行了从艺70周年的庆贺演出，在艺术节上引起了轰动。轰动的原因除了演出本身的精彩外，还因为这是一场久违了的“流派合作”，四老的联袂演出，生动地反映了“一颗菜精神”，这正是戏曲事业繁荣所必须具备的条件。
著名戏剧家刘厚生对越剧的继承和创新说过这么一段话：作为四老的弟子和再传弟子，决不能以“某派传人”而故步自封，永远不要让越剧的发展停滞下来。四老十分赞同这一观点，她们并不反对学生从模仿入手，因“像”入派，但她们告诫青年，不要做“克隆”出来的复印件，而是要在互相学习中发展流派。四老联袂演出传递出的这一信息，对学生来说，是一笔宝贵的精神财富。
老艺术家身体力行，为青年人树立了很好的榜样；青年人也不甘示弱，力求在继承传统的基础上勇于探索和创新。
上海昆剧团一批青年演员在排演新戏《一片桃花红》时，敢于打出青春昆剧的旗子，使古老的艺术透露出时尚气息。他们把昆剧广告做到了热闹的地铁站；把昆剧《一片桃花红》的推广活动安排在上海最时尚的娱乐场所———新天地。“在我们手里，如果让昆剧进了博物馆，我和我的同学都不甘心。我们想让昆剧在市场中找到她的位置！”这就是《一片桃花红》女主角谷好好的心里话。艺术节期间，该剧走进了交通大学，一下子拉近了昆剧与大学生的距离。年轻的昆剧人都明白，昆剧是联合国“首批口头和非物质文化遗产代表作”之一，原汁原味的昆剧经典需要我们去继承，但我们更要不断探求，去争取更多的年轻知音。
现在，戏曲演出不景气，只要一提起戏曲，从业人员都会面露难色，而在艺术节上出现的四老演出一票难求和古老昆剧走近了时尚青年这些令人兴奋的现象，使我们看到了戏曲的希望。
路就在你的脚下。面对戏曲不景气的现状，需要我们有一种振兴戏曲的改革精神。“移步不换形”，是梅兰芳大师对京剧改革创新的心得，也是梅派艺术成就的精髓。首先要“移步”，要改革，但不能换了“形”，这个“形”就是戏曲的“魂”。只要“魂”还在，戏曲的“唱念做打舞”不要丢，我们就应该大胆地迈开戏曲改革的步伐。(吴为忠)

（摘自 《解放日报》）