“真美！”这两天，全本的昆曲《红楼梦》在山东省大剧院上演，走出剧场的观众无不发出由衷地感叹，并纷纷拿出手机在展板前拍照合影。在摒弃了大舞美、大场面的大制作后，十艺节尽显回归艺术本体的舞台艺术大美的魅力。
节俭办会，不只体现在东道主的筹办过程中，来自全国的舞台艺术精品无不彰显着这一理念。在十艺节90台参评参演剧目中，除了极个别的歌剧、音乐剧对舞台装置和舞台需求存在着依赖性外，大部分剧目在舞台上尽显简单之美。
不可否认，科技广泛介入舞台艺术创作，是当前舞台艺术发展的一个趋势。但是，这并不意味着形式要大于内容。在去掉“奢华”的形式之后，舞台艺术才更能凸显艺术本质，观众也更能领略剧本之美、唱腔之美、音乐之美、扮相之美……
一说起文学巨著《红楼梦》，大家首先想到的是恢弘华丽，但在舞台上怎么表现？昆曲《红楼梦》没有过多地舞台呈现，也不以“豪华”来博取眼球，只是简单选择了大家熟知的“刘姥姥进大观园”章节。在吃“茄鲞”时，刘姥姥闹出了一个不小的笑话：一道菜就要用鸡油、鸡脯子肉、香菌、新笋、蘑菇、五香腐干、各色干果子、鸡汤、香油、糟油、炒的鸡爪，这许多东西来配它，刘姥姥摇头吐舌地说，“我的佛祖，倒得十几只鸡来配它，怪道好吃。”不见华丽的布景，不见精致的美食，尽显贾府“钟鸣鼎食”的奢侈。
戏曲是写意的艺术。在戏曲舞台上，大凡一个人的衣食住行、生老病死，都是以一种虚拟的象征形态来表现的。在舞台上虽是象征的、虚假的，但却实实在在地存在于演员的表演中，存在于戏剧情境中，这就是中国戏曲艺术的魅力。
京剧《瑞蚨祥》中，有一出“椅子争斗”的章节，就是一把椅子加两位主演刘建杰、张国辉。“这个椅子就是瑞蚨祥的一个缩影，抢椅子、坐椅子，你抢过来、我抢过去。”主演刘建杰表示，京剧是抽象的艺术，一桌两椅，观众也能看明白了。
我们的戏曲为什么摒弃“写实”选择“写意”呢？除了不容忽视的经济原因外，最关键的是戏曲本身的艺术规律在起作用。作为古老的成熟的艺术形式，戏曲有自身的美学追求，那就是要追求人情物理，追求神似、不重形似。
在柳琴戏《沂蒙情》创作时，剧本有五六次比较大的修改，但是舞美自始至终都没有太大的调整，总共才花了十几万元。临沂市柳琴戏传承保护中心党总支书记宋兆连表示，我们就是“多动脑子”，在剧本上精雕细刻，在演员表演上多下工夫。
洗去外在的“奢华”，我们才能更加关注艺术。在《红楼梦》打造中，主创团队可谓是“一丝不苟”，其填词字韵与曲牌腔韵结合得恰到好处，一段300年前的昆曲《续琵琶》被挖掘整理出来搬上舞台。同时，他们请来了上海昆剧团有“大官生独步”雅称的蔡正仁、宁昆名旦胡锦芳、北昆韩派传人乔燕等做艺术指导，从唱、念、做、表对演员进行悉心指导。
一个个栩栩如生的形象，无声胜有声的精彩看点，突出戏曲剧种的本体艺术特色，这是我们追求的艺术本质。（记者 王红军）
（摘自 《大众日报》）
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