高校学子再度追捧青春版《牡丹亭》
杨扬 陈煜 任华南
4月18日下午6时，北京气象台发布大风蓝色预警信号，室外飞沙走石、黄土漫天，而北京大学百年纪念讲堂的后台却是一片春意盎然——“生、旦、净、末、丑、杂”齐齐更衣、扮相，成排的锦衣、霓裳煞有气势，各式脸谱在眼前晃动，时不时能听到“咦——啊——”的吊嗓声，吴侬软语更是不绝于耳。这些来自苏州昆剧院和苏州艺术学校的年轻演员，正等待着青春版《牡丹亭》7时整的开锣鸣音。
曾在去年轰动两岸三地的青春版《牡丹亭》，时隔一年再次回到人们的视野中。此番重回京津两地，北大是巡演的首站。
2002年，台湾作家白先勇应邀在香港为大中学生讲昆曲时受到启发：昆曲要打年轻牌，演员要年轻化，观众也要年轻化。“用年轻演员吸引年轻人，做一出为年轻观众度身制作的戏”，秉持这样的宗旨，通过各方努力，才有了如今人们看到的“青春版《牡丹亭》”。
据悉，青春版《牡丹亭》自2004年台北首演，两年以来，在港、澳、台、内地共演出63场，近10万人次观看，其中60％～70％都是年轻学子。而一年前，它就曾走进北大，那次演出的成功引发舆论惊呼——“昆曲大有借校园青春族崛起之势”。而今年的巡演，更是一票难求，低价票早在演出前两周即已售罄，校园里“有票吗？”成为了流行语。
这样的热度，乍一听令人诧异。在“韩流”、“凉粉”当道的当下，有着680年历史的昆曲，是怎样俘获这些被速食文化养育出来的“80后”的？究竟是怎样的力量将“80后”带回剧院，花上三夜九小时观看这古旧的戏曲艺术？昆曲能否寄望于这些年轻演员、年轻观众从而重现生气？
不看字幕就听懂昆曲，这还是第一次
“青春版是不是会用饶舌代替拖音呀？！”
“让年轻演员演绎年轻人的爱情故事，很真实。仿佛他们就是柳梦梅及杜丽娘的化身。”
“我觉得所谓‘青春版’，一是演员以及编排手段的年轻化；二是通过青春的故事焕发青春，吸引年轻的观众。”
“我男朋友看到《离魂》那一出真的哭了！最吸引我们的就是《牡丹亭》上天入地的爱情，在我们现代一些年轻人闪电式恋爱的对比下，这种细腻、含蓄、执著的爱情不正是我们心中所期待的吗？”
“昆曲真不愧是‘中国最精美雅致的传统戏曲艺术’，而加入现代元素的《牡丹亭》更吸引人了。不管是演员的扮相，还是舞台设计，都充满了朝气，令人赏心悦目。传统的艺术是我们民族的文明精粹，值得我们呵护与维系。”
类似这些对青春版《牡丹亭》的评论，眼下在各大高校的论坛上比比皆是。
有人评说，青春版《牡丹亭》的出现，一举让昆曲欣赏者的年龄下降了30岁。
那么，20岁左右的年轻人为何来看似乎早已淡出大众文化视野的昆曲？他们能否看懂、是否欣赏昆曲之美？
北京大学的小罗和小谢是因为看了《牡丹亭》的漫画而喜欢上这个故事的。去年在北大的那一场他俩没赶上，今年决定非看不可，不仅是冲着“昆曲义工”、作家白先勇的名气，更是因为觉得“有必要了解昆曲”。“北大的BBS上有人说，现在的学生分为两类——看过《牡丹亭》的和没看过《牡丹亭》的。也许看这一出昆曲，不能帮我考90分，不能帮我找到工作，甚至不能让我对中国传统文化有什么深刻理解，但我不想这么功利地对待它。我会继续关注昆曲。”小罗说。
北京师范大学电影学专业的研究生周伊（化名）说：“因为专业原因，我看过《牡丹亭》原著，它上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学的一座高峰。所以看看昆曲《牡丹亭》也是很有意义的。我很好奇，这一濒临灭绝的古老艺术，如何通过改编和改良后延续下去。”
青春版《牡丹亭》，把55折的原本，择其精华删减成29折，分上中下三本，三天连台演完。删去了游离于情节主线的枝蔓，节奏普遍为年轻人所接受。不少年轻学生表示，以前看过其他版本的《牡丹亭》，但不看字幕就听懂，这还是第一次。
王琪曾经是武汉大学京昆社的副社长，她介绍道，王力宏、陶喆、周杰伦他们的音乐中不仅有R＆B，更融入了很多戏曲的音乐元素。“王力宏新歌《盖世英雄》里有这样的歌词‘带chinked－out到全世界’，加入了京剧昆曲，而专辑主打歌《在梅边》就是根据《牡丹亭》的故事写的。这说明，昆曲不是博物馆里的化石，而是有价值、有市场、年轻人很喜欢的。我希望青春版《牡丹亭》能演到武大来，走进更多的校园。”
“骨骼在撕裂，肌肉在燃烧”，锻造《牡丹亭》
“青春版”《牡丹亭》之“青春”，还在于所有演员平均年龄只有25岁。
分饰柳梦梅及杜丽娘的是青年演员俞玖林和沈丰英。笔者见到他们时，沈丰英正在后台一边吊嗓一边补妆。俞玖林介绍说，他和沈丰英从16岁起便开始在苏州戏曲学校做同学，后来一起进了苏州昆剧院的“小兰花班”，2003年又先后被白先勇选中出演青春版《牡丹亭》。
全剧组年龄最小的演员叫金林，17岁不到的她还是苏州艺术学校的学生，虽然她扮演花神只有三场戏份，但她仍连说幸运。“这是我第一次登上大舞台，不过我一点也不紧张，我们会成功的。”
不过，他们可是度过了为期一年的“魔鬼式集训”才能收获掌声的。从2003年到2004年,该戏的所有主要演员每天早7时开始训练，晚6时结束，风雨无阻，晚上加班加点也是家常便饭。为了“开韧带”，训练现场经常是哭声、惨叫声响成一片，训练结束后，演员们抬不动脚，要扶着栏杆一步步才能挪上宿舍楼。用他们的话说这叫“骨骼在撕裂，肌肉在燃烧”。
但俞玖林觉得，“一切付出都是值得的。毕竟，不是每个年轻演员都有机会在这么大、这么美的舞台上出演昆曲大戏，享受这样雷鸣般的掌声。”
俞玖林说：“听说这次有同学在北大看完后，还订票赶赴天津南开大学继续看。拥有了这些跟我们一样年轻的‘昆曲粉丝’，真高兴。他们也许不是最专业的票友，但他们是最真诚的观众，他们看到滑稽之处会笑，看到浪漫之处会窃窃私语，演得好不好，从他们的脸上一眼就能找到答案。说不定，一出《牡丹亭》会将他们变成永远的昆曲迷。”
昆曲需要革新，学子需要滋养
掌声之外，自然也有不谐之音。比如，有人批评，“青春版《牡丹亭》只有偶像之形，而无名家版本实力”。
就此，白先勇的秘书郑信燕的态度是，“观众会因为白先勇走进剧院，但不会因为白先勇留在剧院。”
21日于中国艺术研究院举行的“昆曲青春版《牡丹亭》文化现象专家研讨会”上，中国戏剧家协会秘书长季国平也说：“这只能说明昆曲本身有足够的魅力，我们的大学生有很好的文化底蕴，否则怎么可能坐定9个小时观看？”他还表示，经典是当年的时尚，它本身就包含时尚元素。所以昆曲理应是时尚的宠儿，它的流行是不足为怪的。
之所以选择在各大高校做巡演，郑信燕解释，“大学生是思想最活跃的群体，昆曲需要大学生的支持，需要在大学生帮助下不断革新，以适应这个时代；而大学生也需要昆曲的滋养。这是相辅相成的事。”
正如季国平所说，昆曲是文人与艺人共同创造的，所以其传承也应该依靠这两部分人。具体到青春版，就是要靠青年演员来演，把戏送到校园里让年轻观众来看。
中国戏曲学会副会长、中国戏曲学院教授周育德表示，戏曲的革新不是靠培养“小老艺人”能实现的，应该是培养年轻艺术家。
中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为，通过青春版《牡丹亭》年轻人可以一窥昆曲的样式美，更可以了解中国传统文化曾经到达怎样的高度。马也说：“当我看到年轻学生看《牡丹亭》时专注的表情，我看到了昆曲走进校园的意义。我相信《牡丹亭》会像‘大长今现象’那样持续火爆，这对昆曲事业的影响极其深远，我们甚至无法预测。”
郑信燕说，“余秋雨曾说过，‘人们一直以来只关注表演艺术形式层面的东西，比如‘功底’之类，而忽略了原著精神。其实《牡丹亭》原本就是由两个花样年华的年轻人的爱情展开，青春的气息浑然天成，是技艺雕琢替代不了的。’而汤显祖在写《牡丹亭》时，也是希望由一位年轻美丽的女子来扮演杜丽娘，潇洒倜傥的男子来扮柳梦梅的。因此，白先勇正是在充分把握原著精髓的基础上，用更精炼和符合现在年轻人习惯的语言，用现代舞美技术把一个全新的《牡丹亭》展现在世人面前。因此青春版《牡丹亭》是回归原著的，是正统、正宗、正派的。”
郑信燕所言非虚。台上灯光璀璨处，调皮的春香正戏弄教书先生，台下观众发出“哄——”的笑声；听到柳梦梅念白“颜如玉和黄金却在哪里？”，观众笑声更大；当10位花神出场时，台下啧啧的赞叹声四起；当男女主角“游园”，很多观众的神色似也入梦。
目睹这一切，一路看着青春版《牡丹亭》脱胎、成长的郑信燕感慨：“舞台的灯光，观众的赞叹，应该就是昆曲的明天。我们企盼着，《牡丹亭》这10万名年轻观众能够用他们的体验和支持，告诉更多的大众——‘我们的昆曲并没有死去！’”
（摘自 《中国青年报》）
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