５月18日是昆曲入选“人类口述非物质文化遗产”6周年纪念日。2004年，小说家白先勇将被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》重新改编，打造青春版《牡丹亭》以推广昆曲。2007年5月11日至13日，青春版《牡丹亭》在北京举行百场纪念演出，场场爆满。记者采访了著名昆剧表演艺术家张继青、苏州昆剧院院长吕福海，请两位专家从改编、表演、舞美、化妆、服装等方面为青春版《牡丹亭》把脉。
改编：汤显祖原剧本有55折，若全部演完起码需要20多个小时。青春版《牡丹亭》减为27折。改编是在尊重原著基础上所做的“浓缩”，基本体现了原著的精髓。
舞美：灯光、音响、道具喧宾夺主是大忌。该剧的舞台设计比较干净，没有一样东西是多余的，舞台整体色调偏淡偏灰。因此，该剧的舞美是写意的，比较传神。
音乐：主旋律一直贯穿全剧，音乐也没有盖过演员表演。使用更多的是民族乐器，只是为了突出旋律的厚重感，采用了一件西洋乐器——大提琴。
服装：都是手工苏绣，在尊重传统戏曲服装的基础上设计花样。这些改变都是根据现代审美而进行的。
化妆：传统的花旦化妆眼睛很红而脸太白，显得夸张，该剧更偏向淡雅。剧里很多道具都堪称艺术品，比如那幅杜丽娘的自画像就是特请知名画家画的，细节很精致。
演员表现：每位演员演得都很“对路”。两位主演的表演有很多可圈可点之处。俞玖林扮相好，嗓子不是很宽但很亮，进步很快。沈丰英对角色分寸拿捏得很到位。因为杜丽娘是主动追求柳梦梅的，演员如果拿捏不好，显得不稳重，沈丰英的处理非常符合人物身份。两个主演真的挑不出什么毛病，但演别的剧目还需要进一步努力。
欠缺：要成为真正的精品，每一个细节都需要一丝不苟。比如音乐要减掉西洋乐器；在群舞表演上还需要进一步加工，整齐度也不够。（记者 曹文雨）
（摘自 《每日新报》）
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