“最美杜丽娘”孔爱萍首次来深演出

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这是昆曲《牡丹亭》最经典的唱段之一，其中严谨华美的文辞、曼柔婉转的唱腔、缠绵悱恻的情思，曾经吸引了古今无数的人们。

据悉，昆曲《牡丹亭》将于8月20日晚再次来到深圳，在元培学堂上演。不同的是，此次是由被称为“最美杜丽娘”的孔爱萍及其团队——共五个国家级演员——共同带来的传承版《牡丹亭》，演出亦将采用昆曲最纯正的舞台美学——“堂会”的形式。观众将有机会品味到昆曲最纯粹、最隽永、最本质的美感。

孔爱萍作为这次传承版《牡丹亭》杜丽娘的扮演者，固是传承有自。孔爱萍曾师从张娴、张洵澎、张继青。戏校7年，是张娴老师给的启蒙，后来三年在上海得到张洵澎老师亲授。毕业进入江苏昆剧院，又直接受张继青老师的教诲和指导。张娴、张洵澎和张继青其在昆曲界的地位自是无需多言。“三张”前辈将孔爱萍带入门带出师带成艺，这无疑使她的艺术生涯有了扎实的功底。

孔爱萍扮相隽秀，唱腔婉转，表演细腻，被称为“最美的杜丽娘”。曾获第二届中国戏剧奖•梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）、首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花最佳表演奖”以及联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”。

这次首次来深演出，孔爱萍也是带上了整个《牡丹亭》的演出团队——包括五个国家级演员。如此阵容同台演出，可谓难得。

最传统的演出版本、最传统的表演形式

据悉，此次传承版《牡丹亭》演出分为《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》五折，将杜丽娘一梦情深、为情而亡的动人心魄，饱满地展现在2个小时的时光里。相比“新编改良昆曲”那种声乐化的唱念、舞蹈化的身段、时尚化的服装，传承版《牡丹亭》古典的表演服装、固定的表演程式、古朴的表演身段、严谨的咬字唱腔等等，无不体现出“传承”二字的内涵。

此外，此次演出将采用昆曲最传统的“堂会”形式——所谓堂会，指的是文人组织邀集演员到自家做专场演出——现场仅限60人，没有高科技现代化的舞台灯光，也无需任何现代扩音设备，只留下最朴素的照明和自然声音，以确保观演空间与纯正卓越的感官体验。

年轻的演员、时尚的服装舞美、西方歌剧的音乐、“空舞台”的表演形式……十二年前，白先勇的青春版《牡丹亭》，让无数年轻人开始接触到昆曲。然而昆曲中至情至雅的艺术魅力却并不来自于“年轻”和“时尚”。她最美好的本质，是经典曲目中永恒情感的向往与认同，它留存于时间的沉淀，并且能够对抗时间本身。

元培学堂——本次演出活动的主办方——希望携手“最美杜丽娘”孔爱萍，为大家献上一场最原汁原味的昆曲堂会演出，抛开所有肤浅和表层的东西，去品味昆曲最纯粹、最隽永、最本质的美感。

当古老的昆曲来到年轻的深圳

深圳是一座年轻的城市，或被人称为“文化沙漠”，谓其人文艺术底蕴不够深厚。然而深圳也是一个最能兼容并包的城市，它既能够容纳最前卫最开放的当代艺术，也能够拥抱最传统最纯正的古典艺术。而这次传承版《牡丹亭》来深演出，除了能够让市民受到更多人文艺术的熏陶，逐渐启发人们对美好事物的追求，无疑也是为深圳这座年轻的城市注入了更多古老而深厚的文化元素。而这也是元培学堂主办这次演出活动的愿景和宗旨所在。

（摘自 《南方日报》）