欣赏京昆合演《桃花扇》

戏曲的生命力在于出新。为纪念俞振飞先生诞生100周年，上海演出了一出京昆合演的《桃花扇》。这是一次很成功的尝试，是一个推陈出新的典范。在中国戏曲史上，1937年曾上演欧阳予倩改编的京戏《桃花扇》，尔后，又由北昆和苏昆分别演出过昆剧《桃花扇》，而京昆合演《桃花扇》，却是头一回。杨春霞和蔡正仁的首次联袂演出，亦京亦昆，亦刚亦柔，两位名家翻唱新曲，荡气回肠，使观众获得了一次高雅的艺术享受。
京剧和昆曲两个古老剧种间难舍难分的血缘关系，为京昆合演《桃花扇》提供了艺术基础；而《桃花扇》这部名作所涵盖的内容和表达的意韵，又为之提供了合适的载体。清初大文学家孔尚任历经十年、三易其稿的四十出传奇《桃花扇》，是一出历史题材的悲剧。它一经问世，便绝响一时。这次演出，艺术家们感到，侯方域和李香君的爱情故事，不是一般的悲欢离合的才子佳人戏，李香君的铮铮铁骨、朗朗正气，仅用儒雅委婉的昆曲来表现，阳刚之气似嫌不足，如能加入京剧激越铿锵的曲调，便能增添戏的表演力度。
然而，京昆两调有很大的差异，一为板腔体，一为曲牌体，如何将两者巧妙衔接，做到融为一体，是事关演出成功的关键。仅杨春霞在幕后用昆曲唱一句“良辰美景奈何天”，蔡正仁上场时用京剧曲调唱一句“文庙前也恁般世风日下”，那并不难；难的是整出戏的京昆唱腔连贯，是融合而不是拼凑，亦京亦昆而不觉突兀，亦刚亦柔而不感生硬。导演宋捷、唱腔设计高一鸣、顾兆琳和作曲顾冠仁煞费苦心，终于将京昆两调顺畅地融于一体。全剧的核心乐句主旋律是昆曲化的，节奏是京剧式的。全剧的唱腔布局，既保持了京昆的原汁原味，又要有老腔新调，两者互相渗透。李香君在正式出场时唱的一句：“晴窗雨窗，只待宏才访”，表白了她的一片柔情，昆味十足，用的是昆曲曲牌“朝元歌”，是非常得体的。由于杨春霞、蔡正仁两位艺术家昆乱不挡，完全胜任京昆合演的要求。
该剧较好地体现了孔尚任原作的精髓，但在戏的最后一场，改变了侯、李两人双双“入道”的结局，而采用欧阳予倩话剧本的写法，侯方域中了清朝的副榜，身着清装，到栖霞山道观寻访李香君，希望重续前缘，遭到李的断然拒绝，两人决裂。这场“重逢”是京昆合演重头戏，侯方域和李香君两人有大段对唱吟板，作曲和唱腔设计在寻找京昆的结合点上下了很多功夫。杨春霞唱的是京剧吟板，要求带昆味，而蔡正仁唱的昆曲，也向京剧唱腔靠近，使之互相渗透。两人唱得慷慨激越，哀怨交融，韵味十足，各显风采。当然，这场戏的唱段，似还可以作一些精细加工，使昆味更浓些。
整出戏的演员阵容十分强大，满台芳菲。许多配角演员都是曾获得国家级大奖的京昆艺术家。饰阮大铖的唐元才、杨文骢的何澍、李贞丽的李占华、马士英的吴双等，他们的演唱都十分出色。舞美设计以一柄大折扇为背景，系全剧始终，透过扇面隐约可见徐徐流淌着的秦淮河水，上有一座石桥，两 岸是一排古旧民居，屋脊、瓦楞间摇曳着灰黑的衰草，这种意境实在是凄清入骨。大扇根据剧情变化，不断开合，给人以无穷的遐想。李香君血溅扇面，杨文骢将它点染成桃花，通过投影在背景上放大，也是一种视觉上的点题，别有新意。
奉献一份艺术上的创新精品，是对已逝艺术大师俞振飞先生的最好的纪念。（戴平）