舞台上的杜丽娘一双水袖上下翻飞，许多观众都往台前涌，一位老太太却连连往后退让，脸上满是笑容。她正是《牡丹亭》的艺术指导张继青，在过去的舞台生涯中，她曾因出色地表演了《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》三折而被誉为“张三梦”，并有“昆曲旦行祭酒”美誉。当初白先勇就是看了她演的《惊梦》，才确定她来做《牡丹亭》的艺术指导，而台上的“丽娘”沈丰英，正是张继青的弟子。
张继青介绍说，当初排演青春版《牡丹亭》时，在遴选的三组演员中，俞玖林和沈丰英因气质贴近人物胜出。那时许多年轻演员们都刚进剧团不久，白先勇先生一边排戏，一边为他们重开基本功课程，身段、念白，还有文学素养，欣赏课，一点点重新来过。
排练中，张继青负责剧中旦角的表演。她说，沈丰英最大的变化，是从当初学习程式，到现在学会塑造人物了。“她扮演的丽娘，现在有了自己的味道，这是我特别高兴看到的。每次演到‘离魂’，她都忍不住流泪，完全进入了人物的内心。”
5年过去，青春版《牡丹亭》已经演了100多场，演员们也逐渐成熟。但每当重要演出，张继青都会亲自赶来督阵。每场演出，她都会在观众中间和他们一起看戏。“三场演出中的上本其实是最难的，像‘惊梦’和‘寻梦’，杜丽娘一个人从头唱到尾，我开始很担心观众走神，还提前跟乐队说把节奏稍调快一些，不过演出时效果不错。寻梦那一段，我在台下看，真的感觉观众和杜丽娘一起在寻梦。”
张继青表示，现在的观众和早年间观众的欣赏水平不一样，“原来一唱四五个小时很正常，观众也坐得住；现在别说3个小时，观众好像只能接受一部电影的长度”。因此，她很赞同白先勇在校园推广青春版《牡丹亭》的做法：“演员要传承，观众也需要传承，这样昆曲才能继续发扬。”因此，她希望除了演出之外，能有更多机会向大学生介绍昆曲的唱腔、舞蹈，“不仅要让他们知道昆曲美，还要会欣赏美在什么地方。”（记者/王娟 实习生/张卉）
（摘自 《长江日报》）
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