蔡正仁，坂田藤十郎共同探讨歌舞伎昆曲传承问题

第5届上海白玉兰戏剧艺术论坛昨日下午在上海话剧艺术中心戏剧沙龙举行。此次论坛以《一衣带水的东方戏剧传统艺术的传承、发展和展望》为主题，邀请了本届上海白玉兰戏剧奖特殊贡献奖得主坂田藤十郎与著名昆剧表演艺术家蔡正仁联合主讲。据悉，这是上海白玉兰戏剧艺术论坛开办以来首次举办两位东方戏剧艺术大家的对话。

中国的昆曲和日本的歌舞伎都已被联合国教科文组织定为人类非物质文化遗产，东方古老精妙的传统艺术已得到了世界的认知。论坛上，坂田藤十郎在观看了青年昆曲演员张军和沈日失丽的演出后，就如何更好地传承、发展本民族非物质文化遗产提出了自己的见解。他认为，和昆曲一样，日本的歌舞伎也是既注重传统也探寻创新之路，“如今在日本的歌舞伎演出非常多，所有的剧团一个月都要演25天，一天演2场。90%都是传统表演形式，当然也有新编的现代剧目，各种年龄层的观众都有，但大部分观众都是年轻观众，而且他们都是自发买票来看的。”

当被问及歌舞伎在日本的发展前景是否也跟昆曲一样，面临后继乏人的困境时，坂田先生并不认同：“我的两个孙子也都是学习歌舞伎的，现在像我这样活跃在歌舞伎舞台的还有3个人，而获得‘人间国宝’称号的歌舞伎演员一共还有9人健在。当然为了生存，年轻的歌舞伎演员他们有时也去演影视剧，但是演完了还是会回来，因为他们喜欢这门艺术，收入并不是最重要的。”

链接·坂田藤十郎?

日本“人间国宝”、歌舞伎大师，本名林宏太郎，当今第四代坂田藤十郎，距第三代坂田藤十郎故去的名号空缺已有231年。童年时代即登台演出。1953年他扮演的《曾根崎心中》中的女主人公阿初，轰动日本剧坛。

如今的坂田藤十郎尽管已七十多岁高龄，但他在舞台上的炉火纯青、举重若轻的精妙演技，依然令人叹服。歌舞伎与昆曲一样都面临着传承问题。