“怕”，最近，一本以昆曲表演艺术家柯军为对象的书定了这样一个题目。翻开吕林、罗拉拉合著的《怕——柯军多元艺术探索》，看到的其实是怕和不怕的交融，用怕心守护传统，用无畏探索实验。然而，昆曲的完美，使得创新几乎成为敏感词，柯军的实践争议不少。一个传统表演艺术家，面对急速变换的时代，怕什么，不怕什么，坚守什么，建设什么，探索什么？记者与柯军深度对谈。
从2004年开始，柯军独创的“新概念昆曲”作品《余韵》、《浮士德》、《藏·奔》等……演遍了中国台北、香港及柏林、新加坡、挪威等地。每每请他在南京表演，这位武生儒雅一笑，说不演。
名人坊：新概念昆曲到底是怎样的剧？
柯军：是一个当代昆曲艺术家，借助传统昆曲的词、曲、舞蹈程式和抽象空灵虚拟的气象，表达艺术家对艺术文化生活的思考和感悟，可以没有人物，也不着重情节。
名人坊：新概念昆曲，只有您在做？
柯军：是的，只有我。新概念昆曲，是我自己要闯一条路，失败了，是我柯军的失败。或者，什么叫失败？做就做了，记录下自己的个人探索就行了。也因此，我不太愿意在境内公演。
名人坊：传统昆曲已然完美，为何还要独创新概念昆曲？
柯军：演员是很幸运的，可以体验很多人物的生命。但也很悲哀，演来演去都演着别人的人生。我就不满足。不是野心，是我有很多想法，面对社会、艺术、人生，我想表达。
名人坊：是昆曲装不下了？
柯军：对，装不下我的思想，装不下我的内心。
名人坊：或者说柯军的自我太强大了？
柯军：首先是因为昆曲太强大了，强大到我不能有自己。但是，昆曲是不是能让我柯军活一把？我想说话，想表达，我想我能不能通过昆曲的手段，来表达我的所思所想。
新概念昆曲是柯军出走的第一步，他的第二步直接走进了当代剧场。十年来，省昆和香港戏剧先驱、进念·二十面体艺术总监荣念曾先生合作，参演了多部当代剧场作品。合作演员起初是石小梅、胡锦芳、柯军、李鸿良等名家，现在，年轻一代开始加入。
名人坊：荣念曾作品已经完全是当代剧场范畴的舞台剧，只是他用了昆曲演员以及少许的昆曲语言。过去你们功力深厚的成熟演员走出去“做实验”，回得来。年轻一代功夫还不深，参与这样的创作，会不会动摇他们的昆曲根基？
柯军：我以前也有这个担心的，但这个担心逐渐消失了。因为我发现他们对传统戏的认识比以前深了。他们开始思考传统从哪里来，未来要到哪里去。讲究了，起劲了。讲究了，就是开始琢磨艺术，懂得叩问。因为学会了追问，有了诉求，他们对传统戏的学习更起劲了。
进入12月，南京大街小巷能看到省演艺集团昆剧院“朱鹮艺术节”的海报。海报上，“最传统、最先锋”的宣传语打成鲜艳、耀眼的红。柯军意图打造一柄锋利的昆曲之剑，最传统和最先锋是它的双刃。
名人坊：在传统戏剧领域，保守派和改革派一直吵得厉害，你是改革派吗？
柯军：我是昆曲派，只要利于昆曲，该保守的保守，该发展的发展。
名人坊：打出过“最先锋”旗号，不怕昆曲老票友开骂吗？
柯军：我不怕，因为我不想迎合票友，不要廉价的赞美。最传统，最先锋，未来一定是最纯粹的艺术。我希望我们的艺术家能回到艺术的本来状态，不惜一切代价用艺术的力量让世界更美好。
名人坊：何为“最传统，最先锋”？
柯军：我认为，昆曲其实有两个主体：一个考古队，一个探险队，考古队保护遗产要做到不折不扣，探险队发展创新要毫无畏惧，他们各自背着行囊向相反的两极进发，他们之间的距离，就是昆曲发展的弹性空间，距离越大，弹性越大。
有个前辈说，昆曲遗产是“种猪”，不能转基因。我们已经挖掘了200多出折子戏，五年规划正在起草，挖掘更多的经典文本，经典唱腔，经典表演程式，这就是“最传统”。最先锋——我们和香港共同催生了“朱鹮计划”，让省昆的艺术家和全世界的传统表演、当代剧场对话，今年进入第二届朱鹮国际艺术节，参加艺术家扩展至整个亚洲，巡演地区则从南京到上海。最先锋的五年规划也在准备当中。
名人坊：你们要创造一个传统和先锋交融的发展途径？
柯军：是的。前辈给我们留下了博大精深的昆曲宝藏，我们受用不尽。但我们永远不要忘记，昆曲前辈创始时的动力、魄力和创造力，他们就是当时的先锋。今天的昆曲人必须要指向现实、思考未来，创作今天的精品，为明天留下经典，否则就愧对后人。我们的文化发展途径，永远要保持有传统的先锋，有先锋的传统。
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