吕剧三杰

吕剧从一诞生就显示了旺盛的生命力。由于它从民间说唱形式发展而来，唱词通俗易懂，唱腔简单活泼，可塑性强，表演上程式化的东西不多，因此发展特别迅速。几十年来，它不仅已经成为山东的一个大剧种，而且在华东、华北、东北等广大地区都拥有很多观众。

随着吕剧事业的发展，涌现了一批有才华的、深受欢迎的演员。这里，简单介绍一下比较突出的三位：郎咸芬、李岱江和林建华。

郎咸芬是许多戏曲爱好者十分熟悉的演员。早在五十年代初期，她就在《李二嫂改嫁》这出戏里，成功地塑造了一个挣脱封建枷锁，追求幸福生活的农村妇女李二嫂的形象，给人们留下了深刻的印象。

郎咸芬是山东潍坊人，生于1935年。她原是昌潍地委文工队的歌舞演员，1952年开始学习吕剧，初演李二嫂的时候只有十七岁。她学习刻苦，加上启蒙时期受到著名导演尚之四的教益，在艺术上成长很快，成为吕剧第一代女演员里比较出色的一员。

郎咸芬的表演和唱腔朴实真挚。她的嗓音不高，但音色纯正，吐字准确清晰。她很注意以情带声，以声传情，声情并茂。郎咸芬的演唱，不追求花哨，而是以凝重深沉见长。她善于运用低回婉转的行腔，细致入微地表达人物的思想感情。

下面着重谈一谈郎咸芬的代表剧目《李二嫂改嫁》里的唱段“早日里见青天拨开乌云”。这是一段“四平腔”。“四平腔”是吕剧唱腔的基本板式之一，由四句唱腔组成一个乐段，以“慢四平”为基础工业，通过节奏、速度的发展变化，可以演变出“快四平”、“四平二六”、“四平散板”、“四平紧板”等等。“早日里见青天拨开乌云”这段唱是由“慢四平”、“快四平”、“四平紧板”和“中速四平”组成的。这是李二嫂的重要唱段。在这段唱里，李二嫂倾诉了自己的不幸遭遇，表达了改变生活现状的愿望。整段唱感情变化幅度大，有悲愤的控诉，有痛苦的回忆，有无穷的忧虑，又有殷切的期望。郎咸芬以精湛的演唱技巧，恰如其分的表达了人物感情的变化。郎咸芬自己曾谈过她演唱这一段的体会。她说：

“这段唱是李二嫂的心声，是她当时内心思考着的东西，而不是直接说出来的话白。所以在演唱上就要求含蓄深沉，既凄凉又悲愤。最后想到了意中人张小六，虽然感到有了希望，但是又顾虑重重，犹豫不决。这就是解放初期一个年轻寡妇的典型特点。”

“这段唱的第一句‘李二嫂眼含泪关上房门’，唱的时候，必须激愤有力，声音的力度要特别强。因为平白无故遭到婆婆的谩骂，李二嫂此时的心情，就是把门摔碎了也解不了心中的怨恨。这就是她的个性，为她最后终于改嫁奠定了感情基础。所以在唱这句的时候，力度最强，绝不能软绵绵的。李二嫂想起往事，无限忧伤，唱第二句‘对孤灯想往事暗暗伤心’，声音就落下来，使人感到凄凉。如果也用唱第一句那样强的力度来唱第二句，就只能表达一个‘愤’字，而把很重要的‘暗暗伤心’的‘悲’字漏掉了。所以，一段唱腔，哪里应该唱得强一些，哪里应该唱得弱一些，哪里应该唱得快一些，哪里应该唱得慢一些，都是根据人物的感情需要，仔细推敲，妥善处理的。”

郎咸芬同志就是根据这样的体会处理整个唱段的。其中“老婆婆整天价明嚼暗骂！哪怕你干活累眼花头昏。现如今苦伶仃谁知寒暖，到后来可叫我依靠何人？出牛力拚死命为的哪个，我怎能白白地毁掉青春！狠狠心跳出这万丈枯井，跺跺脚离开这李家大门”这几句唱，板式由“快四平”转入“四平套板”，情绪达到高潮。郎咸芬在唱到“李家大门”这四个字的时候，声音全部放开，在拖腔中又把抽泣哽咽的哭音糅进去，更增强了强烈的艺术感染力。

郎咸芬的这段唱腔是已故吕剧作曲家张斌、乐师李渔和她共同创作的，感情激愤哀怨，曲调起伏跌宕，后来成为吕剧中著名的流行唱段。

郎咸芬善于用声腔艺术塑造不同人物的音乐形象。在现代戏《沂河两岸》中，她扮演热情爽快、忠厚朴实的老妇救会长梁向荣。剧中有一段唱“全村人心里热烘烘”，用“快四平”板式演唱。“快四平”是由“慢四平”演变而来，旋律特点是简单明快，句法排列自由灵活。郎咸芬在演唱中紧紧把握住这位革命老人性格中的主要方面，用不加装饰的本嗓，调动胸腹气力，充分发挥她音质中宽厚洪亮、清醇低沉的特点。既对整个唱段爽朗奔放的气势着意渲染，又对字头腔尾的细微末节刻意求工，很好地表现了这位革命老人的气质。

郎咸芬在吕剧舞台上还创造了众多不同类型的古代妇女形象，蔡文姬是其中较成功的一个。为了塑造这个饱经忧患、才学过人的文学家的音乐形象，郎咸芬在演唱方法上做了较大变化，特别加强了声音的控制。在戏的第三幕，有一段蔡文姬祭悼父亲、思念儿子的唱腔，用的是“反调四平”。“反调四平”比较适合表现凄凉哀怨、苦闷缠绵的情绪。郎咸芬的这段“反调四平”唱得抑扬鲜明、顿挫有致。唱悲声不失诗人风范，拖哭韵仍见才女气质，体现了她对人物理解得深刻和娴熟的演唱技巧。

下面谈一谈在《蔡文姬》这个戏里扮演董祀的李岱江。

李岱江是山东莘县人，生于1934年，也是1952年开始接触吕剧的。李岱江是一位有才华的演员，他的嗓子好，声音明亮纯净。多年来，他苦心揣摩前辈艺人的唱腔韵味，广取博收各种戏曲的唱腔和演唱技巧，学习研究名家论著，结合自己的艺术实践，在创建唱腔流派特点上做出了成绩。在山东有人把李岱江的唱腔称为“李派”。

李岱江的唱腔以清新流畅、婉转华丽见长，并且颇有醇厚深沉的功力。他很讲究吐字归韵，在塑造人物的过程中，注重吕剧的韵味。李岱江戏路子宽，小生、老生甚至文丑都能演，但以小生为主。

下面介绍一下李岱江在吕剧《蔡文姬》里董祀劝慰蔡文姬的一段唱。这段唱很能体现李岱江唱腔的艺术风格。开始叫板之后第一句是摇板散唱“劝大姐莫悲伤愁眉宽解”。这一句，柔和婉转，亲切诚恳。唱到“大姐你休悬念放宽心怀”，为了突出董祀的内心的坦率和对蔡文姬的深切关怀，李岱江把腔弯和气口的变化安排得很细致。特别是“放宽心怀”这四个字，前三个字唱得字字有力，在“心”字后面有一个不易察觉的小停顿，然后才轻轻放出“怀”字。接下来，“你在那南匈奴陷没了十二载，到今天赎取你平安归来。你走时咱汉朝混乱不定，遍地里抛白骨无人掩埋。千里内无鸡鸣满目凄凉，现如今咱中原民安国泰”这六句唱词，是董祀用曹操十二年文治武功的现实说服打动蔡文姬。最后一句“现如今咱中原民安国泰”，是这段唱的重点句子。李岱江在演唱的时候，特别给以突出强调，用了长达十拍的大拖腔，由弱渐强，而且运用了“点唱法”，也就是“疙瘩腔”，唱得顿挫分明，以饱满的丹田气，一气呵成。李岱江对气口的控制，口形的掌握，发音位置的变化这些技巧，都运用得十分娴熟，这对塑造人物的音乐形象起到了很好的作用。

李岱江纯熟地掌握了吕剧的演唱技巧，扮演各类角色，都能挥洒自如、得心应手地选择唱腔和唱法，并能使唱腔和人物形象和谐一致。李岱江在《借亲》这出戏里扮演一个穷困潦倒的小商贩马大保。马大保性格幽默风趣，生意亏本了，就借酒浇愁。剧中有一段就是马大保喝得晕晕忽忽的时候唱的。为了突出人物性格，同时与脚步踉跄的形体动作和谐统一，李岱江在演唱时，借鉴了山东琴书的唱法，唱中带说，说中有唱，又加上一些虚词垫字，使唱段显得活泼跳跃、妙趣横生。

下面谈一谈林建华的演唱艺术。

林建华的唱腔是深受群众称赞的。不少唱段脍炙人口，广为流传。林建华的嗓音明亮清脆，尤其是高音纯净甜美，很少杂质。但是她在演唱上的成就决不只凭借嗓音条件好，而是得力于勤奋的探索和学习。林建华生于1930年，十七岁加入文工团唱歌、演歌剧，1950年开始学唱吕剧。为了提高自己的演唱技巧，她学过京剧、豫剧、评剧、越剧、河南坠子、京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、单弦等剧种和曲种的唱腔，而且至今还能学唱许多名家的唱段。由于她勤于学习，博采众长，不断锤炼和提高自己的演唱技巧，终于在演唱上取得较高的成就，成为吕剧界有名的唱工演员。

林建华著名唱段很多，下面简单介绍其中的两段。

《井台会》是林建华的拿手好戏，她在剧中扮演蓝瑞莲。这个戏念头白不多，主要唱段。林建华以她精湛的演唱技巧，通过深沉、细腻的表演，成功地塑造了一个不满封建婚姻、向往幸福生活的少妇形象。这个戏的唱腔流畅严谨，委婉含蓄。剧中有一段蓝瑞莲表述内心情感的唱段，在山东是脍炙人口的。这段唱的曲调是吕剧作曲家张斌生前帮助林建华设计的，在吕剧“四平腔”的基础上，运用梆子戏的一些排字方法，吸收了秦腔的某些音调。林建华的演唱字字传情，句句见功夫，把蓝瑞莲当时那种含情脉脉、欲言又止、不粗不俗的神态表现得恰到好处。在唱到“要上一碗俺俩吃一碗，要上半碗我让他来餐”这两句的时候，第一句她唱得音量饱满，使人感到蓝瑞莲忠诚可爱。第二句她收敛音量，唱得很弱，特别在“半碗”二字上来了个小停顿，使人好象看到蓝瑞莲羞涩地在让情人吃饭的幸福情景。在唱到“到夜晚宿在古庙以内，底下铺着地，上面盖着天，头顶上枕着一块半头砖，冻死了奴家，我也不怨天哪”时，空拍不重浊，拖音不僵直，空得轻盈自然，拖得柔和流畅。特别在唱到“我也不怨天哪”那个大拖腔时，有收有放，有顿有挫，充分展现了蓝瑞莲陶醉在幸福想象中的甜美心情。及至唱到“想起了俺的家叫我为难”时，才又以冷静的声调和饱满的音量唱出了现实的无情，使人顿觉前面的许多话只是想象而已；而婆婆的打骂，老丈夫的凌辱，难于忍受的牛马生活，才是她在封建社会里面对的严酷现实。

林建华在现代戏《红嫂》里扮演红嫂。“为亲人细熬鸡汤”一段“反调四平”唱腔，是林建华的名唱段。在唱第一句“点着了炉中火放出红光”的时候，林建华巧妙地利用强弱对比，形象、生动地描述炉火冉冉升起的情景。“添一瓢沂河水情深意长”这一句，林建华在“水”字上一停，再唱“情深意长”，强调出红嫂为子弟兵伤员熬鸡汤时的愉快心情，同时也更加深了“情深意长”的感情深度。最后一句“战斗的情谊凝结在沂水旁”，林建华唱得高昂奔放、清新流畅，充分表达了军爱民、民拥军，军民亲如家人的感情。林建华舞台经验丰富，戏路宽、青年、中年、老年妇女都能演，而且都演得形象生动，个性鲜明。林建华在《穆桂英》一剧里扮演佘太君的时候，通过对发音共鸣区的灵巧掌握，变化音色，同时在行腔、润腔上做细致处理，创作了满弓满调、苍凉悲壮的老旦唱腔，为扩大吕剧的表现力做出了可喜的贡献。