列出一百部戏曲现代戏的佳作并不难，但久演不衰的剧目却不多

剧目传承要有“人”

●刘厚生：优秀剧目保留要与时俱进
●曲润海：优秀剧目保留要靠优秀演员
●郭汉城：摆脱急功近利的创作动机
在中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演期间，人们发现，不少现代戏名作随时光流逝而逐渐为人淡忘；但也有一批优秀剧目像沪剧《芦荡火种》、豫剧《朝阳沟》等依旧在舞台上熠熠生辉。戏剧前辈刘厚生指出，现在列出一百部戏曲现代戏的佳作并不难，但迄今仍能久演不衰的却不多见。于是，围绕优秀保留剧目哪里来以及如何保留的话题，记者采访了部分与会专家。

剧目保留要与时俱进

优秀剧目保留，刘厚生认为要与时俱进。他说，沪剧《芦荡火种》并不是一开始就达到现在高度的。它的艺术成就是在不断加工修改过程中取得的，也是集体智慧的结晶。《芦荡火种》从1960年首演后大改4次，小改更是不断。原先芦荡的戏有两场，现在合为一场，故事更集中了。最初的“智斗”，刁德一一上场就怀疑阿庆嫂，观众觉得缺乏依据。现在处理成刁德一发现湖中船只逆水漂流，阿庆嫂又在湖边，于是引起怀疑，显得合理多了。对京剧现代戏《沙家浜》《红灯记》等，他也主张进一步整理加工，绝不能像文革时期样板戏那样动不得。

剧目保留要靠优秀演员

优秀剧目为何保留难？曲润海分析主要原因是后继无人。像《李二嫂改嫁》至今演了53年，在郎咸芬的传帮带下，先后培养出六代“李二嫂”。其浓郁的生活气息、鲜明的地域特点和朴素的表演风格，不仅成就了山东的吕剧，还造就了一批继往开来的吕剧艺术家。曲润海强调，许多堪称经典的优秀现代剧目，是老一代艺术家集毕生心血的精湛表演，现在我们不少好戏没人传承，濒临失传，即使有的戏曲名家有后人，但也无法鲜活生动地保留他们最好的绝活艺术，更不要说随时上演他们的代表剧目了。同样的戏，老艺术家演来，与其他人演感觉完全不同。老艺术家在现代戏创作中善于扬戏曲抒情之长，善于捕捉社会情绪的凝结点，善于拉近角色与观众的距离，从而使演出亲切生动，为观众认同认可；而其他人演来总感觉模仿多、个性少、缺光彩。要保留优秀剧目，就要花大力气培养自己的阿庆嫂、祥林嫂、李二嫂、杨三姐。

摆脱急功近利的创作动机

谈起此次常州参演的10台剧目，郭汉城颇多感慨。他批评所谓“群众出生活、领导出思想、作家出技巧”的艺术创作方法，指出无论写什么，都应有深厚的生活基础，能写则写，能写什么写什么，不必勉强，一些事一次看不清，尽可看一段时间，到实际生活中去看、去体验，什么时候有了生活素材，有了感受，激发起灵感再动手不迟。只有熟悉生活，认识生活，才能创造出观众喜爱的优秀现代戏，达到探索人生的审美境界。一台戏要做到现代性、民族性、艺术性统一，被广大群众接受，就要摆脱急功近利的创作动机。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）