戏曲作曲人才“青黄不接”
“我从事这项工作已经35年了，对它充满感情，现在已经办理了退休手续，谁来继承这个事业呢？”近日，2012山东地方戏曲音乐创作座谈会在山东艺术学院举行，滨州市吕剧团副团长王铁发言时抑制不住情绪，潸然泪下。
王铁，1962年生，广饶县人。中国戏剧家协会会员，国家一级演奏员。自幼师从其父王永昌拉琴作曲。1978年入滨州市吕剧团主工坠琴。在剧团每年250余场的演出中有大量场次担当主弦领奏。曾获中国戏剧家协会颁发的优秀音乐设计奖和作曲奖、省小戏汇演优秀作曲奖等。他担忧的是，自己就要退休，但剧团作曲新人还未成长起来。
青岛即墨市柳腔剧团，在当地颇有名气。孙茜，从山东艺术学院毕业后不久，年纪轻轻就开始挑起了剧团作曲的大梁。“我是学习音乐创作的，但来工作单位之前，我接触戏曲真不多，觉得戏曲离自己很远，一开始确实感觉力不从心。”
就是这样，她还是要撑起这个剧团的作曲工作。尤其是地方院团实行“事改企”以后，不少年轻人纷纷离开，这让孙茜也很“受伤”。“但是没办法，人各有志，总要去寻找适合自己生存和发展的职业。”她说。
山东地方戏曲，是齐鲁文化和民族精神的栖息地。它剧种繁多，像吕剧、柳子戏、五音戏、莱芜梆子、柳腔、山东梆子、茂腔、柳琴戏等，都广受百姓喜爱。而唱腔，是地方戏曲之魂。没有地方戏曲的音乐创作，戏曲唱腔就无所寄托，无法传承和创新。
“音乐创作不同于器乐演奏，像二胡用两年时间可以学到专业二级，但戏曲音乐创作，不是学三年五年就能达到几级的问题。”滨州市吕剧团副团长王铁说，应该思考怎么让年轻人坐得住、死心塌地去研究戏曲音乐的问题，各级更加重视戏曲音乐人才的培养。
山东省吕剧院原院长、国家一级作曲栾胜利也有感于戏曲作曲人才的青黄不接，他说：“现在好多剧种就一个作曲的。当前戏曲艺术的发展式微，主要就是戏曲音乐不行，老百姓不愿听、不愿看，应该重视音乐的问题。作曲队伍要扩大年轻人的比例。”国家一级演奏员、省吕剧院院长助理马常委，同时兼任山东艺术学院客座教授，他认为，最紧要的是戏曲音乐创作后备人才培养问题，“其它方面我们都可以外请，只有音乐外请不行。”
总不能拿“老腔老调”套上
11月12日，山东艺术学院剧场，在省委宣传部、省文化厅组织的戏曲音乐创作培训班结业汇报演出中，即墨市柳腔剧团也在受邀之列，是其中受邀的仅有的两个县级剧团之一。全场共演出15个剧目，涵盖了吕剧、山东梆子、柳腔、茂腔等8个地方剧种。孙茜作曲的《田横与丽娘》、《乔装改扮村姑样》两选段获得了掌声与喝彩。
但孙茜自己也认为，像《田横与丽娘》选段的前半部分，唱腔音乐优美，感觉算是土生土长、原汁原味的柳腔；但“作为青年演奏员，自己经验并不足”。选段后半部分，演出现场有的观众不买账，反映“怎么像一般吕剧的味道”？
栾胜利表示，“戏曲创作，剧本要好是不错；但有了剧本，总不能拿‘老腔老调’来套上。”中国有360多种地方戏曲，已经消亡了100余种。唱腔音乐容纳不同的声腔体系，由不同的声腔体系合流。戏曲作曲必须要对本土的声腔体系十分熟悉，充分把握才行。
滨州市吕剧团副团长王铁告诉记者，“现在剧团‘事改企’不说，我自己也已经23年没发全工资了。地方剧团目前不是很稳定，加之待遇低，人员少，年轻人更少，都不愿再端这碗饭，愿意搞作曲的更是少之又少。十艺节，剧团有不少戏都可以过来，但没有钱，自己拿工资来吗？”
滨州市吕剧团有着比较辉煌的过往。它始建于1951年，其前身是博兴县庄户剧团“鲁兴剧团”。2003年，与滨化集团“文企联姻”，是全民所有制事业单位，为全省建团最早、发展较快的吕剧团之一。目前团内拥有专业技术人员56名，高级职称19人，中级职称22人。《鼓韵》、《杨广和》两获“泰山文艺奖”。如今剧团改企，考验着上上下下的演职人员。
但事在人为，推向市场后就看谁是“弄潮儿”。威海市今年在全省率先完成县级院团改革任务。荣成艺术团，用不到两年时间，在2011年12月完成改革。团长姚焕奎介绍，他们的经验是“动手早、工作细、演技好”，改革后运转效果良好，推出的《渔家号子》等原创节目被选送到央视播出。
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