创作不要急功近利

“李二嫂”郎咸芬与茅善玉、马莉莉谈现代戏创作

前天，随山东吕剧院《补天》剧组来沪的著名表演艺术家郎咸芬高兴地拜访上海沪剧院。“李二嫂”与茅善玉、马莉莉等谈起戏曲现代戏来，都有说不完的共同语言。

李二嫂是大家的“嫂子”

谈起《李二嫂改嫁》，郎咸芬充满了感情：“李二嫂改变了吕剧的命运，也改变了我的命运。它是吕剧发展史上的里程碑，50年来已经有了6代李二嫂，最年轻的23岁，我是第二代，从17岁开始，一直演了40多年。”她介绍，《李二嫂改嫁》至今演了2000多场，除新疆、西藏、台湾外，全国各省市都留下过“李二嫂”的身影。谈起“李二嫂”的成功，艺术家说：“因为她是大家的嫂子，人民的嫂子。戏选取的是百姓喜闻乐见的题材，主题带永久性，不仅有琅琅上口的唱段，还经过了好多人无数遍的修改，所以能够常演不衰。”

现代戏创作喜忧参半

马莉莉说，一部《李二嫂改嫁》让山东的吕剧活了，《杨三姐告状》则使评剧团有了看家戏。这次艺术节来沪的豫剧《村官李天成》和吕剧《补天》，都被观众叫好，这是戏曲现代戏创作的可喜收获。但毋庸讳言，它的现状并不容乐观。据现代戏研究会介绍，上世纪80年代，全国有3600多个院团，现在萎缩到2600多个，而且只有三分之一能够正常运转，还有三分之一戏曲团体已经步履维艰。尤其是戏曲人才濒危，不仅好编剧、好导演、好作曲难求，连一般演员都招生困难，像沪剧院招学生，过去茅善玉、孙徐春他们是千里挑一的，后来顾奇军、朱俭他们是百里挑一的，现在就挑不到了。

摆脱急功近利的创作动机

郎咸芬认为，戏曲史就是突破史、创新史。戏曲现代戏要发展就要摆脱急功近利的创作动机，坚持现代性、民族性、艺术性的统一，不断与时俱进，不断寻找为百姓喜爱接受的新曲调、新程式。马莉莉也说，现代戏的经典剧目和保留剧目对培养新人、带动戏曲发展很重要，但本身也要出新。今天的演员只有像郎咸芬老师那样熟悉生活，认识生活，才能创造出亲切生动、为观众认同的角色。茅善玉指出，现代戏想出彩各方面都要下功夫，剧团不能一成不变，要从适应观众口味出发来改革，还要建立适合自己的新机制。她们都坚信，有那么多戏曲的知音在精心看守着这片精神家园，戏曲现代戏的明天一定会充满阳光。（记者 端木复）

（摘自 《解放日报》）