作为天津评剧院的副院长，以及《硃痕记》的女一号，从排练到选演员、从审核剧本到挑选服装，曾昭娟参与了每一个创新的环节。她将自己的思想注入到整台戏的各个方面。夹在固守传统与改革创新之间，曾昭娟选择了“中立”，将改革创新进行到底的同时，仍然保留了评剧中精粹的部分。她认为评剧坐上创新这列快车是正确的，总有一天这种古老的艺术形式能在时尚新元素这剂“强心针”的作用下复兴。记者就新版《硃痕记》以及评剧“老树开新花”这个话题对曾昭娟进行了专访。
加入“你太有才了！”
记者：新版《硃痕记》加入了很多时尚的元素，比如念白中出现了春晚赵本山、宋丹丹小品的台词“你太有才了！”这样有很强的喜剧效果，这样做是不是也考虑到了现在观众的审美需求呢？
曾昭娟：新版《硃痕记》加入了很多现代元素，符合当今观众的口味，同样也比较符合年轻人的审美需求。实际上，我们是力争在保留流派精华的前提下创新和提高。精华的部分我们不能动，要让观众觉得好听、好看。
记者：时尚不会和传统冲突吗？做好被保守观众批评的准备了吗？
曾昭娟：任何戏剧都要满足当今观众的审美标准，前辈们在上世纪50年代创作了《硃痕记》，现在是21世纪了，作为当今的演员，我们要再一成不变，评剧肯定不会有任何发展。观众都变了，我们不能一直死板下去。我们的戏要寓教于乐，不能让观众端着字典来看，孤芳自赏是绝对不行的，最终目的还是要让观众接受，花钱买票来看戏。我们有信心做到社会效益与经济效益双赢。
两个半小时要让观众“坐得住”
记者：反面角色都上台“说相声”去了，这个变动不小，作为主演，您的人物有哪些创新？
曾昭娟：创新是必要的，我们在改排这出戏的时候不是靠老办法，用程式去套演人物，而是按照人物性格要求，去创造新程式，演绎新人物。因此，我的唱段也做了相应的改变，比如第二场《送别》，加入了比较时尚的四三拍节奏，其实传统的评剧唱段中很少运用四三拍，但为了表现夫妻之间相识、相知、相恋后的绵绵情意，我们加入了四三拍，目的就是为了尽量让我的唱段变得抒情一些，符合现代观众的口味。
记者：一出戏很长，观众能“坐得住”吗？
曾昭娟：我们的整出戏在连响排之后还在不停地更改，原因就是时间太长了，才删减了那么多，虽然还是很舍不得的。很多精彩的唱段都被裁剪下去了，因为很难在演出的两个半小时内表现如此丰富的内容，但为了让观众能够在有限的时间内欣赏到戏中的最精华的部分，我们也只能忍痛割爱了。
古老文艺要和时尚接轨
记者：《硃痕记》排练的时候正好赶上最热的夏天，有没有遇到一些困难啊？
曾昭娟：因为剧本创作得比较顺利，再加上大家都适应了炎热的天气，因此排练过程还是比较顺利的，基本没有遇到什么困难。
记者：融入时尚新鲜元素确实起到了积极的效果，观众反响也很强烈，今后评剧院要一直贯彻这种创新思想吗？
曾昭娟：确实如此，不仅在改编时要加入现代时尚元素，更为重要的是我们要有自己的新创作，排演新剧，不能光靠前辈的东西吃饭，要有符合时代精神的最新作品，这样才能为时代服务，为现代观众服务。
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