大厂评剧歌舞团不断创新随着时代节奏调整步伐

大厂评剧歌舞团原名叫大厂评剧团。从大厂评剧团到大厂评剧歌舞团，从这个名称的变化里，我们能感受到，大厂评剧歌舞团一直随着时代的变化而调整着自己的步伐。

今年6月5日，来自全省各地的艺术院团负责人在大厂座谈学习大厂评剧歌舞团的成功经验时，大家一致认为：创新，是大厂评剧歌舞团不断发展壮大、走<!--ADV_CONTENT-->上繁荣道路的不竭动力。

老演老戏，老戏老演，没有出路。穷则思变，写新戏《嫁不出去的姑娘》一炮走红

大厂评剧歌舞团在“文革”后和全国的大部分基层院团一样，曾红火、热闹过两年。上世纪八十年代初，随着戏曲艺术市场的整体滑坡，它与全国大多数剧团一样，遇到生存危机。

怎样才能走出困境、生存下去？这是摆在团长赵德平面前的第一难题。在调查中，群众反映：那些老掉牙的戏，都看一百遍了。这句话让赵德平找到了问题的症结：不是观众不喜欢戏曲艺术了，而是我们做得不好。“老戏老演，老演老戏，”越演观众越少，越演市场就越小。想清楚这些问题后，赵德平眼前豁然开朗：“艺术生产要走的路，就是创新。”

赵德平决定排演评剧现代戏，第一出戏就是他创作的《嫁不出去的姑娘》。该剧写的是一出婚姻悲剧，讽刺的是索要彩礼不良之风，取材于大厂的真人真事。当时，婚姻问题是戏剧领域尚未完全开放的“禁区”。赵德平敢闯这个“禁区”基于这样的认识：一部好作品，题材必须与时代的脉搏一起跳动。

1983年，《嫁不出去的姑娘》参加全省文艺汇演，结果一炮走红，包揽了全部奖项，成为令全省戏曲界震惊的“黑马”。随后北京电影制片厂把该戏搬上了银幕，创造了当年戏曲电影卖座之最。到后来，全国有25个省市的近300个剧团移植了这一剧目。

谈起往事，赵德平非常感慨：“是这部新戏挽救了大厂评剧歌舞团。”

创新的道路越走越宽，大厂评剧歌舞团以评剧戏曲艺术为母体，衍生出了一大批人见人爱的“俊男靓女”

当前戏曲艺术面临的一个难题是，年轻观众不爱看。每逢演出，现场坐的往往都是老年观众。如何让戏曲艺术打动年轻观众的心，是困扰戏曲界很久又急需解决的问题。但在大厂评剧歌舞团的演出现场，却是另一番景象：来这里观看演出的大部分都是年轻观众。这是因为，大厂评剧歌舞团排演的新戏、新节目适合了现代年轻人的口味，成了他们乐于享受的“美味佳肴”。

赵德平说，戏曲是艺术的宝库，评剧艺术又是反映现实生活最擅长的剧种，所以在进行戏曲现代戏的创演中，他们在充分发挥戏曲艺术之长的同时，加入了许多当代艺术元素。这一招受到观众，特别是年轻观众的喜欢。比如《男妇女主任》、《水墙》等，已经演出了上千场，观众大部分是年轻人。

在创排大戏的同时，大厂评剧歌舞团还利用评剧艺术这一母体，嫁接出了一批"好听、好看"的小戏、小品。用他们自己的话说就是让戏曲母体生出了人见人爱的"俊男靓女"。如小品《哭七爷》、《不平静的夜》、《真假赵丽蓉》等，这些作品一搬上舞台，立即赢得了年轻人的喜爱。

创新，既不能脱离戏曲艺术这个母体，更不能脱离生活这个艺术的源泉

赵德平说，创新是相对的，不是绝对的。"现在有一些所谓的"艺术家"说什么要与时代保持距离，甚至宣称要在高楼大厦里吃饱喝足了"玩"艺术。这样的观点我接受不了。我们的创新，没有离开生活这个源泉，没有脱离戏曲艺术这个母体。"

赵德平看重的创新，不仅是指艺术形式上的吸收、借鉴、融合，更为重要的是强调剧本内容上的与时俱进。这就要求艺术家要融入生活，在现实生活中把握时代脉搏。

赵德平非常善于在生活中捕捉素材。一次剧团到山东某村演出，他听说这里有两个养殖专业户，一个养鸡，一个养黄鼠狼，从开始"对着干"走向了"一起干"。在拜访两人后，他随即写成了戏曲小品，反映农村人观念的深刻变化，演出后大受欢迎。当地百姓说："你们把咱农村的新鲜事都演出来了，一看就懂，一想就乐，越咂摸越觉得有道理。"

赵德平说："为什么有很多创新剧目观众不买账？因为只注重形式的创新，内容离现实生活太远。这样的戏观众不接受。这个问题值得艺术创作者反思。"