曾发迹于草根，后来成为政府宣传工具的评剧火得一塌糊涂，被周总理封为第二大剧种更让评剧红光满面。现在评剧不行了，有点被抛弃了，尽管政府也对评剧有不少的资金支持，但是在宣传力度上大大降低。很多国内观众特别是年轻观众从大众媒体中根本从未听说过评剧。他们生下来的接触的都是靠跑调、艳照、出位能走红的文化。根本没听过评剧，又从何谈起喜欢呢？他们对评剧有误解，以为评剧就是像京剧、昆曲那样的高雅艺术，其实它是很通俗和平民化的。虽然评剧落伍了，但是想当年全国人民就是拿这个当流行歌曲来听来唱的。《花为媒》、《刘巧儿》等精彩唱段传遍大街小巷，小到贩夫走卒，大到官商文人，嘴里都哼着评剧。评剧也难怪今天不行，这跟历史原因有关外，就是评剧跟不上时代潮流了。
谁要是说评剧听不懂听不清而拒绝接受她我坚决不同意，周杰伦几乎每首歌都吐字不准、含混不清，但是周杰伦的歌却满大街都在传唱。我估计如果没有人知道周杰伦之前，打死你也不会相信你会喜欢这种歌曲。所以不仅仅是听清听不清的关系，但事实上评剧是听起来很好听懂，以普通话语音体系为基础，绝大多数人都能听懂。从这点来讲，它有利于普及、传播。唱腔上更是易学，唱起来朗朗上口。就连唱歌都能跑调的曾轶可都能红遍大江南北，以艳照和出位被人熟知的兽兽、凤姐等，这只能说明当今人们的主流价值观发生错位。如果不加以引导，真的后果很严重。如果说不喜欢评剧可以理解，毕竟评剧很难突破自己，但是如果大多数都被曾轶可、兽兽、凤姐所吸引这不能不说明社会有问题。
评剧是说唱艺术，多呈半说半唱的艺术特色，演唱似说似唱，而现在流行歌曲也不正流行说唱的RAP吗？当下时尚男女满口都是说唱形式的RAP，他们将外国流传进来的说唱家喻户晓。但实际上我们中国就有自己的说唱艺术。记得1995年，“六月六，六月六，六月六啊六月六！”巩汉林给赵丽蓉进行包装，要求新潮式的表演，动作要有爆发力，因此评剧唱词也改成了RAP（说唱）。虽然小品《如此包装》对演艺圈流行的包装热进行了讽刺，然而传统戏曲的现代化改造仍然是摆在艺术家面前的难题。虽然这样说，但是赵丽蓉评剧的这几句唱也算是比较时尚的，节奏不是很慢。小品《打工奇遇》里一段报菜名的唱，其实这段唱是评剧《马寡妇开店》中马寡妇做菜时唱的一段，“我做的是爆肚炒肉溜鱼片，醋溜腰子炸排骨”，赵丽蓉巧妙地移植过来，非常好听，也很受欢迎。因此，评剧不是没有年轻人喜欢的时尚元素，而是没有年轻人了解到评剧。
评剧当初为什么能流行起来，就是因为它结合当时流行元素，包容性强，吸收了京剧部分程式化，吸收刚刚兴起的话剧（文明戏）的道白，借鉴曲艺等，它才火了起来。
评剧以《花为媒》、《杨三姐告状》而闻名全国乃至港澳台，就因为他好听，还因为他平民化、通俗化。评剧比起其他剧种来没有太多程式化的东西，因而更具有现场性、即兴性、时效性的优势。现在年轻人一说起不喜欢戏曲来，大多都表示戏曲太程式化，咿咿呀呀、节奏太慢，其实我觉得这就是人么不了解评剧的原因。从古至今，一谈到戏曲就会用咿咿呀呀来形容，咿咿呀呀的不是其他更不是评剧，而可能就是昆曲造成的。
由于评剧自身的语言优势，评剧分布地区非常广泛，群众基础雄厚。尽管如此，评剧已经表现出式微的迹象。曾经的第二大剧种已经远远落后于越剧，从央视《空中剧院》播出频率就能看出。地方戏谁也比不了，一年《空中剧院》不知道要播多少次越剧。
评剧最让人瞧不起的是许多领导自以为很了不起，不要总觉的评剧它曾是个大剧种，放不下架子，时代变了，没有了做为政府宣传工具的需要，想自身生存下去，就要顺应时代，还是《花为媒》、《刘巧儿》，没别的，不是说不好，毕竟是留下的经典。艺术来源于生活，还演当年的哪个年轻人会有切身体会，会产生共鸣？就算人艺也不能只演《茶馆》，评剧节奏明快，比京剧更容易转型，不破不立，还要培养自己的观众群，去小学免费演出等等，为什么不能排评剧的灰太狼和喜洋洋？
有人建议说，也可以和旅游部门联合，包括和广告业等，推出一系列以评剧曲调为主的公益广告，投放到地铁和楼宇，然后再和旅游景点合作，开几个舞台，免费听，也能培训新人，和电视台搞个选秀，排一些儿童剧送到学校，不过这些的基础是要在传统的东西里加上时代元素，比如与网络相结合，只要想办法总是可以的。毕竟是曲调和唱词都朗朗上口，如果打破旧观念，也能和流行歌曲一样被人传唱，才会有机遇，当初之所以能成为政府的宣传工具，也是因为其比京剧要简单的多，大众更容易接受，这是长处，要想生存下去，不变是不行的，守旧更是不行，黑人的传统音乐一变，就成了RAP。现在是商业社会，没有经济头脑是不行的，光靠政府补贴更是不行的。
评剧发展到今天，也试图和时代同步，然而还没有来得及改革或刚刚有所创新，就被扼杀在摇篮里了。多少比较保守的戏迷不接受创新，他们还希望看到当年的一桌两椅的舞台。
评剧发展自然会有人接受不了，评剧也不可能像过去一样，即使喜彩莲、新凤霞今天活着，他们所唱的评剧也不可能犹如当年的老腔老调。有人说现在的评剧不伦不类，尽管不愿意看，可是她们在评剧舞台上孜孜以求，至少她们在排戏、演戏，你说不像评剧，那评剧是什么？我觉得评剧的一大特点就是吸收能力强，包容性强。为什么到了今天我们就不能忍受了呢？想当年喜彩莲将影调吸收到评剧，想当年新凤霞独创新派也遭到许多波折，她们的一些东西有时候也不像评剧，但是最后她们成功了，她们的经典唱段流传到今天。
但是评剧吸收不是照搬，评剧不要过多往京剧、昆曲上靠，论雅评剧永远比不了京剧、昆曲。论俗它又比二人转更绿色。所以今天的评剧还要结合时代特点，不要被口水淹没，只要多扑腾几下，相信会有所收获的。
所以，今天的评剧也一定不会是没落的，她应该能够走在时代前列，她也应该是流行的。评剧为什么叫评剧，她应该是在戏之内戏之外。既是戏，又一定不同于其他的戏，他要站在局外，要站在一定的高度，才可能去评戏。
另外，评剧的平民化也不要让我们误以为就是三农戏，在5、60年代甚至改革开放初期，农村是全国的主题，所以评剧多以三农题材为主。不要以为评剧就一定是三农戏。时代发展了，农民进城了，城市壮大了，城市主题也进入了大众媒体的关注视野。诸如蜗居话题等等。虽然现在三农也一样是领导高度关注的对象，但是现在城市话题更是敏感，更是有矛盾，那么以此为题材的戏才更有戏剧冲突，这样就更有看点，更能引起社会的关注。如果是这样，评剧着眼点对了，我不信不火。如果评剧总是以主旋律为主，那么评剧真的很悲哀。当年《杨三姐告状》有多少是针砭时弊的？这样人才爱看。有争议、敏感的话题人们才感兴趣。现在虽然社会和谐了，可也总是话题不断。当然，身在中华人民共和国，就是要为中华人民共和国做事，不能反党反人民。现在评剧的触角也应该伸向大城市的痛处，城市平民的话题更多。
如果评剧天天被当做非物质文化遗产，那么不久的将来只有被人纪念和瞻仰的份，而不可能出现在大众媒体的视线里。
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