评剧艺术革新家李忆兰

凡是看过彩色电影《画中人》的人，大概都记得影片中美丽的巧姐从画中翩翩飞来的情景，扮演巧姐的并不是电影演员，而是中国评剧院著名评剧演员李忆兰同志。李忆兰不但演过电影，还会唱歌，曾为《画中人》和《党的女儿》等影片配过唱。她唱过河北梆子，演过京剧，是个多才多艺、有丰富舞台经验的优秀演员。

李忆兰同志1925年生于北京，母亲李桂云是位有名的河北梆子演员。李忆兰从小随母亲雪唱河北梆子和京剧老生唱段，嗓音清脆洪亮，台下观众时常为这位扮演娃娃生的小演员喝彩。

她在15岁那年，改学京剧。拜万宝坤和朱永祥为师，学唱青衣、花旦。她学习很刻苦，每天天不亮就跟着母亲到郊外喊嗓子、练基本功。她扮相好看，嗓音圆润，过不多久就登台演出了。演过京剧《御碑亭》、《宝莲灯》、《玉堂春》等戏。

李忆兰《拜月记》王瑞兰

　1945年李忆兰到河北省南部地区演出，正赶上那里解放，她在党组织的启发引导下，参加了晋冀鲁豫答八分区的“光明剧社”，成为革命队伍中的一名光荣的文艺战士。从此，她的生活有是新的意义，艺术上得到了更充分的发展。她演过现代剧《光荣花》、《四劝》、《求雨》、《两锭银子》等等。不论是在硝烟弥漫的战场，还是在支前繁忙的地方，她都积极热情地宣传党的方针政策。1949年，李忆兰光荣地加入了中国共产党。北京解放后，她和丈夫、著名京剧老生演员李和曾同志一起随“华北平剧社”来到北京。这个剧院后改为中国京剧院。这一时期，她演了《春秋配》、《三打祝家庄》等戏。在《三打祝家庄》里，扮演顾大嫂，1950年在上海演出时很受欢迎。

人民不禁要问，李忆兰这样一个有发展的京剧演员，后来怎么又改唱评戏呢？那是在1952年全国搞第一次戏曲汇演时，当时北京市评剧团要排一个名叫《女教师》的新戏，一时找不到合适的演员，就从中国京剧院借来了李忆兰。领导听她试唱了几句《刘巧儿》，觉得她的大嗓很好听，就觉得让她演主角。她是头一次接受这样艰巨的任务，思想上压力很大。她想：有志者事竟成，这回要豁着命干了。于是她天天吊嗓子，从小嗓改成大嗓，从唱京剧改成唱评剧，一字一字地抠，一板一板地练。她回忆那段经历时说:“当时我不怕人笑话，整体厚着脸皮唱，扰得街坊四邻不安”。在大家的热情帮助下，经过四十天的紧张排练，《女教师》终于和观众见面了。她演得很成功，汇演中，剧本得了优秀奖，李忆兰的了演员二等奖。这真是功夫不负有心人。北京市评剧团有了这样的好演员，怎么能舍得放走呢？最后决定把她留下来。从中央的国营剧团调到民办公助的地方剧团来，这对她可是个大考验，但是在她的脑子了考虑的倒不是这个问题，而是想自己唱京剧已经有十来年了，现在要放弃它改学毫无基础的评剧，岂不太可惜了；将来万一哪样都学不出来，还拿什么做贡献？但她又想：自己是个共产党员，革命需要什么就干什么，不应当只想自己的得失，于是就坚决地表示：我是党培养出来的，应当服从组织的安排，只要观众喜欢，我唱什么都行。就这样她离开了相处十年的京剧界，来到了北京市评剧团。

到北京评剧团以后，她干一行，爱一行，钻一行，精一行，处处严于律己，虚心求教。李忆兰喜欢喜彩莲的唱腔，就拜喜彩莲为师。为了把老师铿锵有力的演唱技巧学到手，经常连续一上午吊嗓子，练嘴皮子，经过一番勤学苦练之后，不久就初步掌握了评剧艺术的规律。当剧团何合并到中国评剧院以后，她经常与当时许多著名演员同台合作，边演出边学习。她根据自己嗓音的特点，在喜派的基础上，又吸取众家之长，运用小口落子的唱法，形成自己的风格，使评剧旋律更加丰富，更加抒情。

她在《张羽煮海》一剧里，扮演龙女琼莲，生动地塑造了一个热爱生活、追求自由、反抗压迫的少女形象，在这出戏里，他的演唱和表演都有了很大的突破。在北京市的戏剧汇演中得了奖，反响很大。她和新凤霞合演的《花为媒》，拍成了电影。她扮演剧中的李月娥，凡是看过此戏的，谁不夸奖张五可和李月娥是一岁香色各异的并蒂芙蓉呢。李忆兰还在《无双传》、《在烈火中永生》、《红色宣传员》、《苦菜花》、《金黛莱》等30多出戏里扮演各种不同类型的主要角色，巡回演出走遍了多半个中国。经过十几年的艺术实践和同台老演员的切磋磨砺，她逐渐成了一名很受观众欢迎的艺技纯熟的评剧演员。

花为媒 祥林嫂 高山下花环

　　粉碎“四人帮”以后，特别是党是三中全会以来，她虽已是50多岁的人了，但梅开二度，更加鲜艳。近几年，她精神焕发地活跃在舞台上，恢复演出了《张羽煮海》、《无双传》、《祥林嫂》等戏，还排演了新戏《樱花恋》、《乔迁之喜》、《喜神》等戏，她愿意以自己晚年的全部精力，投入到“四化”建设中去，为人民演出更好、更美、更有教育意义的戏。

她非常擅长演严肃、正直、善良的正面人物，比如象《张羽煮海》中的琼莲，《红色宣传员》中的李善子，《樱花恋》中的樱枝，都是文静、温柔，有理想、有抱负的人物。她塑造的人物，性格鲜明，真实细腻；表演朴素大方，含蓄真挚，从不矫揉造作，或是过分夸张卖弄。

李忆兰嗓音甜美、圆润，音域很宽，高音亮而不炸，低音弱而不虚。她的演唱风格可以总结为四句话：“裹字揉腔，抑扬鲜明，刚柔相济，以声传情。”“裹字揉腔”是指音乐和唱词的关系，意思就是把字裹在优美的音乐旋律之中。这和她从小学过字少腔多的京剧有很大关系。她唱腔的最大特点就是音乐性强，旋律优美，抒情细腻。

“抑扬鲜明”是指她的演唱技巧。她唱法丰富而多变，顿挫处理得很妥帖，就连换气的地方都做了巧妙的安排。

“刚柔相济”是指她的唱腔柔中有刚，刚中带柔，表现人物性格中温柔和坚强的两个方面。

以上三点都是为了一个目的：以声传情。她用那抒情的、多变的、丰富的声腔艺术来表达人物内心的思想感情。

总之，李忆兰的唱腔和新凤霞的唱腔可以作为解放后评剧在抒情、华丽方面发展的、具有代表性的两种不同风格。比如：《樱花恋》第五场的一段唱：

“风雨中三十二年，盼那盼那盼相见，
待相见难吐衷肠暗悲伤，
心里苦，苦断肝肠不能讲，
泪欲滴滴落点点偷对墙……”

整段唱腔，有起有伏，变化自如，旋律优美。“盼那盼那”是两个小腔儿，低而委婉；唱到“盼相见”时，情绪高涨，突然高上一个八度，激情满怀。“盼相见”三个字按一般音乐创作规律，都是处理得前两个字腔长，后一个字腔短，目的为突出“盼”字，可是李忆兰却做了相反的处理：“盼”字只一拍，“相”字二拍，而“见”字十六拍。为什么做此反常的处理呢？她是根据特定的剧情和具体人物的具体内心活动而设计的。樱枝盼自己的丈夫盼了三十二年，终于见了面，但见面后，不但各不相识，而且知道自己所盼的人已经有了家室，这种由希望到失望，又变成辛酸痛苦的负责心情都在“见”的一刹那表现出来了。所以把“见”字安排为四小节的拖腔，旋律是下行的，中间在4音上延续四拍，听来凄楚哀伤。这种把唱词裹在音乐声中的唱法就叫“裹字揉腔”。以优美的旋律加强艺术感染，如果没有精湛的演唱技巧，那是达不到预期效果的。李忆兰发挥了她声音的全部特长，一字一音，清清楚楚，有韵味，有棱角，有刚有柔地演唱出来，给人以很好的艺术享受。

又比如，她的获奖剧目《张羽煮海》里的“黑石牢”一段唱，是她的名唱，很能显示李忆兰唱腔特点。这是一出神话剧，海龙王的女儿琼凉爱上了岸上打柴的少年张羽，定下中秋节在海边相会，此事被龙王知道后，把琼莲打入黑石牢。这段唱就是琼莲在黑石牢里思念张羽时唱的。

“琼莲我囚在了黑石牢间，我坐也不是立也不安。
一阵阵眼发酸心里乱，恨不能撞破石墙到海边。
这石墙比铁还坚固，铜铸的门儿关得严。
它把我和人间隔断，想起那吹笛人心似刀剜……”

整段唱腔板式丰富，旋律优美。开始几句女唱腔阴沉、压抑，唱到“黑石牢间”时，好象有一座阴森森的石牢出现在我们面前，引起人们对琼莲的同情。接唱〖反调〗又转〖正调〗，旋律忧伤哀怨，如泣如诉。中间突然插如两段明亮的笛声，传来了人间的温暖。这欢快的笛声与黑牢的气氛形成了鲜明的对比，加深了琼莲对美好生活的向往和对张羽的思念。当听不到笛声时琼莲心情焦虑不安，用了〖二六板〗：“倒叫我心急情不安。莫非你口渴舌焦烂，腔调儿吹也吹不圆；莫非你手指无力气，未吹完一曲手也酸；莫非你心里生疑问，寻不倒赴约的小琼莲；莫非你怒恼把笛折断。”唱到“力竭声嘶倒在大海边”一句形成高潮，并用评剧传统的哭腔落板形式唱出来。最后在神情恍惚中，断断续续地唱了几句〖散板〗，晕倒在地上。

李忆兰在演唱这段唱腔时，感情非常丰富，一会儿悲伤哀怨，一会儿激昂愤懑，一会流露出少女的娇嗔，一会儿又流露出对张羽的无限缱锩。配上丰富的音乐伴奏，笙管笛箫，鼓瑟琵琶，忽而笛声悠扬，忽而低鼓隆隆，犹如仙乐飘渺。和李忆兰优美唱腔相得益彰，真有“间管莺语花底滑，幽咽泉流水下滩”之感。

李忆兰演唱时，很讲究用气。气是声之本，没有气息的基本功，就完不成唱腔的美。她之所以能够长期生活在舞台上，经十年动乱，至今嗓子仍然保持年轻时一样的圆润响亮，是和她气息有功夫分不开的。所谓气息好，一是指她天赋气息饱满，而有控制；二是指她善于用“偷气”、“送气”、“垫气”、“抢气”的方法补充气息；三是她善于利用不同气口表现不同感情，这样，就使她在演唱中，每一个字，每一个音，都有气息来支持，唱到高音，仍能保持坚实明亮，没有声嘶力竭的感觉，好象只用了八、九分的力气。

比如《无双传》第六场，有一段唱，在〖流水板〗之后是一句高音甩腔。一般人唱完〖流水板〗就已经够累了，再拔高唱甩腔很不易胜任，可李忆兰很容易地用真嗓一直唱到“e”的长音，足见她气息功力的扎实。

李忆兰的唱腔经常根据任命感情的需要，大胆地吸收兄弟剧种的唱腔和音乐。她会唱河北梆子、京剧和歌曲，因此创腔时很自然地能把它们借鉴过来。这样既丰富了评剧音乐，又使每出戏的唱腔各具特点。《红色宣传员》中朝鲜姑娘李善子的唱腔，就加了一点朝鲜音乐；《樱花恋》中日本女子樱枝的唱腔，也糅合了日本民歌《樱花》的音乐，而她借鉴更多的是京剧。比如。上面我们例举过的《樱花恋》唱段中“点点滴滴偷对墙”的甩腔，用的是京剧〖反二簧〗的音调，因为调式相同，感情相符，所以就分不出京剧、评剧的界限了。又比如《红色宣传员》中李善子唱的几句〖散板〗：“这一夜累的我筋疲力尽，汗涔涔湿透了我的衣裳，饮一口清泉水精神气爽，晨风里飘荡着泥土的芳香。”整个音乐都糅进了京剧〖西皮〗的音乐，并用了京剧中常见的波音、倚音和颤音，听起来流畅自然，清新别致，表现了晨曦中一片生机盎然的景色和女主人公的革命乐观主义精神。

李忆兰在演唱时，很注意板式的变化。变化板式是戏曲音乐发展的一个重要手段。在一段唱词里总有不同的几种情绪，就需要用不同的板式和曲调来处理。在这方面她不仅运用自如，而且衔接得不露痕迹。

我们仍举《樱花恋》第五场这段唱腔为例。

“一语惊心心激荡，私有烈火烧胸膛，
多年的希望成泡影，不由我满腹酸痛泪两行……”

这几句板式布局前三句半是〖散板〗，第四句的“泪两行”转成〖二六〗，下接是〖反调〗。而用〖二六板〗只唱了三个字。为什么这样安排呢？结构会不会显得太散乱了？实际上并不是。李忆兰在唱前三句半的〖散板〗时，音乐在两的八度之内，上下翻腾，波澜起伏，以表现心情的无比激动，特别是第四句的“满腹酸痛”，那无法按捺的感情达到了饱和的程度，再也唱不下去了。就在这当腰之处，长、起突然止住，用一个短小的过门转成〖二六板〗，唱出了“泪两行”。这一转使得感情象冲出决口的洪水一样，化成泪水，夺眶而出。在“行”字上用的拖腔短小而有停顿，旋律下行缓缓流向低音6，由低音6稳稳当当地转入〖反调〗。这一高一低，一缓一顿，恰恰是更好地表现了樱枝在感情无限激动之后，满脸泪痕，嘴唇抽搐、哽咽的情景。李忆兰把丰富的板式用人物的感情连贯起来，就象一颗颗珠子用线穿起来一样，而这颗颗珠子又象连绵不断的秋雨，点点滴滴洒落在观众的心坎上。

李忆兰多年的意识实践中，根据各种人物的需要，对评剧传统音乐，做过多次新的尝试，有了不少新的发展。例如，用越调唱喇叭牌子，唱〖快板〗、〖剁板〗、〖快三眼〗等等，特别突出的是把京剧的〖摇板〗借鉴过来，经过改革，创造出评剧中一种新的紧打慢唱的形式。她曾把她试用在《张羽煮海》琼莲一段紧打慢唱中。评剧传统的紧打慢唱是用梆子、鼓，一齐打节奏，鼓又打的是双音，加上带跳跃音型的过门，给人一种急噪不安的感觉，这种情绪用在琼莲身上很不合适。当时李忆兰感到京剧的〖摇板〗，节奏自由，从容洒脱，把它化到评剧来就好了。经过和琴师张其祥同志的合作，终于搞出来了这种新的紧打慢唱的板式。它用板打节奏，过门用京剧的，而唱的还是评剧的，这种板式现在已经用的很普遍了。

在《红色宣传员》一剧中，朝鲜姑娘李善子在暗暗帮助有思想疙瘩的镇武大叔锄草后，有一段唱，曲调出新，中间就用了越调的喇叭牌子，夸赞镇武大叔的手艺和为人。从明朗的音调中，体现出李善子的心胸磊落，善于识人，贵于责己的高贵品质。

总之，李忆兰是解放以后成长起来的一位评剧艺术革新家。她以唱取胜，以新制奇，观众说她唱腔京剧化，颇值深思。