浅谈评剧音乐的二度创作

评剧是我国戏剧舞台上新兴的剧种之一，只有近百年的历史。但由于它来自民间，扎根于群众的沃土之中，从诞生起，就以浓郁的乡土气息，通俗易懂、群众喜闻乐见的艺术形式和优美动听的唱腔反映生活。因此，有着广泛的群众基础。

评剧音乐由唱腔音乐与伴奏音乐两部分组成。它的一度创作是曲作者根据剧本的唱词及剧情所进行的唱腔音乐设计，而二度创作则是演员与演奏员根据曲作者的总体要求加以润色、深化、修饰、弥补，使之达到剧情所需要的唱腔音乐与伴奏音乐的效果。评剧音乐的二度创作除演员外，主要任务是由评剧乐队的主奏乐器——板胡，板胡演奏员完成。因此，板胡演奏员在二度创作承担这项任务是责无旁贷的。二度创作的目的是丰富原创内涵，揭示人物情感，展示剧情节奏，渲染舞台气氛，所以他应具备较高的音乐修养和熟练的演奏技能。

笔者所说的二度创作在戏曲音乐的历史上是屡见不鲜的，虽说是演员与演奏员在磨合中的即兴创作，它却包含着某种作曲成分。评剧唱腔音乐的二度创作形式大体可分两种：一种是沿用传统的演奏方法，比较常用的有“满腔满跟”“加花衬垫”“腔尾跟坠”“间隙托腔”。

“满腔满跟”即伴奏时基本上和唱腔的曲调一致。“间隙托腔”即在唱腔开始一半或一部分时加入伴奏。“腔尾跟坠”又名“学舌”。即指演奏员唱时乐队不完全跟腔，而在分句的句尾采用模仿唱腔的曲调。

另一种则是采用新的手法，依据伴奏乐器的性能，发挥伴奏乐器的能动作用进行多声部的织体伴奏，运用“托”（烘托唱腔感情）、“裹”（使伴奏与唱腔达到完美的融合）、“衬”（衬出腔调的韵味）、“垫”（有效地垫衬空隙之处）、“迎”（迎而不碰）、“连”（连而不断）、“让”（不喧宾夺主）、“断”（伴奏突然中断，突出唱词或情感）、“带”（通过末一音作高与低、低转高腔的过渡作用），“包”（与唱腔融合起来）、“补”（弥补唱腔之不足）、“随”（用在头与尾的突出曲调）。这些手段都是在“托腔保调”的原则下，刚柔相济，烘托唱腔，表现着丰富的内容。1．运用托腔保调方法演奏；2.运用配器手法演奏。无论是采用传统方法，还是使用现代手法，它的最终目的是一致的，而且都是二度创作的范围，根据笔者的实践经验，总结以下几点仅供参考。

一、熟悉全剧内容及人物性格

一部戏如同一首乐曲，大致可分四个段落，即：起——开端，承——进展，转——高潮，合——结局。二度创作的重点应放在“转”上，它是全局的核心，主要事件与矛盾冲突其中。戏曲艺术是以人物表现为中心的，剧情作用于人物，人物推动剧情发展。美国哈佛大学戏剧教授贝克说：“一部戏的永久价值是在人物的塑造。”因此在熟悉剧情的基础上必须注重剧中人物的性格，分清美与丑、善与恶，在传统戏中还要分清行当，只有熟悉人物性格，才能分行别类进行二度创作。

二、明确导演意图及音乐布局

戏剧艺术是行动的艺术，导演是舞台上的组织者，音乐布局是曲作者根据导演意图和文学剧本而创作的，在进行二度创作的过程中，必须尊重导演与曲作者的总体构思，不能随心所欲。评剧属板腔体系剧种之一，它的唱腔和音乐是由多种板式组合构成的，在二度创作中注重速度的急与缓、旋律的起与伏、节奏的快与慢、力度的强与弱。只有这样，才能将导演的意图、音乐的布局展示清楚，充分表达人物的正与反，主与次。

三、掌握演唱风格及演奏能力

评剧发展至今，经过逐步改革完善，赢得了广大人民群众的喜爱。在演唱风格上形成了很多流派，众所周知，以悲切委婉著名的（玉霜）派，以华美甜脆见长的新（凤霞）派，以细腻圆润著名的韩（少云）派，以清新明亮见长的花（淑兰）派，以质朴醇厚著名的（俊亭）派，以质朴高亢见长的鲜（灵霞）派，以风趣诙谐著名的赵（丽蓉）派，等等。她们的演唱风格，各具不同，因此在二度创作中必须遵循派系的风格，在演奏上有所区别。近些年来，除了一些经典的传统剧目外，广大的评剧音乐工作者，还创作出一批代表各个不同时期背景的现代优秀评剧剧目，如：《夺印》《向阳商店》《小女婿》《刘巧儿》《加林与巧珍》《杨三姐告状》等。由于现代戏的产生，使评剧音乐得到了飞快的进步和发展，无论从唱腔设计上，还是音乐设计上都有了明显的创新和改革。由传统戏中“三大件”大齐奏的简单伴奏形式，演变成多种乐器、多声部、配器加入电声乐队，具有交响性的伴奏形式。评剧音乐的主奏乐器板胡，也由原来的一把“借字”演奏形式，演变成“一二”把换把演奏形式，使现代评剧音乐以浑厚的、鲜明的立体感来塑造舞台形象，渲染情绪。这样就要求板胡演奏员在能力、技巧上精雕细刻，把独特的演奏风格表达给听众。

评剧音乐是听觉音乐，它是以音乐来传达情感，以音乐塑造舞台形象，既看不见也摸不到。但它都对剧情发展、舞台气氛、渲染情绪、刻画人物起着推波助澜的作用。二度创作会使全剧演出效果跌宕起伏、扣人心弦；反之，就使全剧演出效果松散混乱、呆板平淡。因此，努力搞好评剧唱腔音乐的二度创作是一项艰苦细致的工作，严格地说，二度创作是评剧音乐工作者义不容辞的责任。