女演员从两张桌子上抢背、下腰、飞跪，最后一个直挺挺的僵尸倒在台上。这一连串让人瞠目结舌的动作，不是出现在杂技舞台上，而是一次又一次出现在戏曲比赛中。首届全国地方戏曲精品折子戏评比展演刚刚在长沙落幕，昨天，几位大赛评委在接受记者电话采访时就感叹：“一些参赛演员重技轻戏，好端端的戏曲展演几乎成杂技汇演了。”
由文化部主办这项赛事，全国共有41个剧种的66折地方戏参加。文化部举办如此大规模的全国戏曲汇演，是1952年之后的第一次。104名35岁以下的青年演员在比赛中争奇斗妍，但比赛中暴露的一些问题，也应该引起戏曲界的关注。
戏曲技巧的杂技化。为了追求舞台效果的感观刺激，能在短短15至20分钟的比赛时间里给评委留下深刻印象，很多演员选择“文戏武唱”。据部分评委透露，古装戏中的旦角演员，90％以上要耍水袖，在这次比赛中，七八米长的水袖，已是见怪不怪。一般男演员才敢尝试的高难技巧，很多旦角演员也硬塞进戏里。如此一来，就出现了演员重技轻戏，满台见技不见戏的现象。
为了展示技巧，火爆激烈的鬼戏成了演员的首选。《情勾》、《钟魁》、《红梅阁》、《阴阳河》、《奈何桥》、《滑油山》、《汉宫惊魂》、《窦娥冤·辩冤》……但这些技巧性强的戏毕竟有限，因此参赛剧目频频撞车。据悉，《阳告》、《武松杀嫂》、《水捞摸印》等戏，同一折戏至少有3个以上演员来表演。
与此相反，真正在台上“唱戏”，反倒成了凤毛麟角。本次大赛评委之一、昆剧表演艺术家张静娴告诉记者，两折“唱功戏”——江苏省的锡剧《庵堂认母》和淮剧《赵五娘·书房会》，戏中有多达100多句唱词，湖南观众虽听不懂，但戏曲唱腔的魅力还是让人欲罢不能。
传统地方戏曲如何继承和创新的问题，在本次大赛中再次暴露出来。66折参赛剧目，几乎全部都是各剧种的传统戏，新创的折子戏几乎没有。对此现象，评委之一、中国戏曲学院前院长周育德感到“耐人寻味”。但也有些老戏，经过艺术加工后，让人耳目一新。如广东粤剧院演出的《大闹狮子楼》，武打中融合了岭南武术等，简练有力度。宁夏秦腔剧团的《武松杀嫂》，导演加入了现代意识，潘金莲不再被简单处理成淫妇形象，使人物的性格内涵更加丰富。
据周育德介绍，中国原先有300多个地方剧种，但目前能正常演出的也就100多个。200多个剧种的衰亡，关键在于剧种在艺术上缺少发展。
与一些剧种固步自封相反的是，有些剧种则在改革中放弃了剧种的神韵，变成了“四不像”。一出评剧《打神告庙》，有的评委听着以为是黄梅戏，有的则以为是梆子戏，但就是听不出评剧的味。评剧至少有3个著名的旦角流派，张静娴困惑：“青年演员为啥没好好继承这些流派，而要使表演丢失剧种本体呢？”
记者 张裕（摘自 《文汇报》）
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