评剧《我那呼兰河》争夺第二十五届中国戏剧梅花奖

第二十五届中国戏剧梅花奖大赛参赛剧目——评剧《我那呼兰河》

领衔主演：冯玉萍（梅花大奖候选者）

演出单位：沈阳评剧院

拍摄场地：西南剧场

摄影：张静

闲话本届梅花奖大赛“梅花大奖”候选者之一，冯玉萍带来新创评剧现代戏《我那呼兰河》，查明哲执导。话剧导演执导戏曲，这在当下戏曲行很流行，褒贬不一。话剧是大写实，戏曲是大写意，本就风马牛不相及，却被刻意地扭在了一起，既是扭，必定曲！或是移动或是旋转的舞台、乱糟糟的灯光、坑坑洼洼的台子，以及和日常生活所见的物件一模一样的道具，狭小的空间，如何能让演员尽情发挥？演戏的同时还要时刻留心脚下，一不留神就会被绊倒。这不，《我那呼兰河》群场演员扭秧歌时，就被合着的台子绊了。每当演员在坑坑洼洼的台子上移动时，那叫一个心悬，台子晃一下，我的心就紧一下，生怕出了差池，影响了发挥。自从话剧导演风行戏曲舞台后，戏曲程式化的美就鲜少见了，好怀念。

准确地说，《我那呼兰河》是一部正戏，东北女性的慈与刚很是凸显。在恶劣的环境下，东北女人坚韧地活着，并在大大小小的苦难中变得愈发坚强，甚至比男儿还刚强。冯玉萍扮演的王婆便是这样的一个女性。或许是因为作品立意，也或许是人为设置，本是一位普通农妇，最后却被塑造成了一个领导周围百姓抗日的头羊，为何要给平凡女性赋予她所难以担当的责任？似乎这样的人物并不是一两个，而是充斥于影视剧和舞台艺术、文学作品。难道小人物的平凡不够精彩、不够伟大？难道创作者只能人为地拔高人物，以彰显其主题的深刻？还是当下的创作者们黔驴技穷，无计可施？

冯玉萍的嗓子很宽泛，很厚重，所以感染力也极强，只是听上去，评剧的味道并不是很重，离歌剧也不远了。查明哲的最大特点，就是喜欢在舞台上做文章。在《我那呼兰河》中，真水组成的“呼兰河”，可以让人物在其中戏水，也可以根据情节充分利用，比如放莲花灯悼念死去的人。同样是在查明哲执导的秦腔现代戏《西京故事》中，舞台亦是如此。从一定程度上，这样的呈现确实吸引了一大批观众，尤其是年轻人，但作为戏曲的魂，唱念做打才是关键，其他绝对是为了人物而服务的，喧宾夺主的事还是尽量少一点才好。