10月20日至22日，沈阳评剧院创排的大型评剧《呼兰河》结束了沈阳的首轮演出。三场演出，不仅给沈阳观众带来了艺术享受，也给专家带来了意外惊喜。当记者观赏了《呼兰河》之后，也不得不感叹：《呼兰河》里蕴藏着戏剧“三美”。
对白之美：生动再现关东人
《呼兰河》由著名话剧导演查明哲执导，坐在剧场欣赏这部评剧，最强烈的感受就是戏剧的对白之美。而对白之美，功在剧本。由黄伟英创作的《呼兰河》剧本，曾被文化部评为2003年的“五大精品剧本”之一。
评剧《呼兰河》反映的是萧红小说中所写的那段故事，只是换了一种方式来表现当时东北人的境遇和心态。《呼兰河》对白是诗化的，从人物对白到唱词再到主题歌，都以精妙的韵文，生动再现了东北风情的大气。该剧的特色是在唱词和对白上全部押韵，欣赏《呼兰河》时时让人感觉有唯美意境。特别是一曲《生生死死呼兰河》，在剧上反复出现，每次出现，都让观众回肠荡气。
色彩之美：打造诗意舞台
《呼兰河》的故事一直没有离开呼兰河边。从逃难开始到抗争结束，所有的情节都在呼兰河畔展开。故事有喜有悲有苦有甜，而呼兰河也随着剧中人物情绪展开而变幻着色彩。
剧一开始，王婆带着一对儿女逃命，这时的呼兰河是冷酷的。银白色的冰凌、冰封的呼兰河映衬着呼兰河人生命的倔强。到了女儿金芝恋爱时，呼兰河是欢快的。而到日本杀戮时，呼兰河成了血河，最后，呼兰河人就是饮着河水走向抗争。坐在剧场看评剧《呼兰河》绝对是一次难得的艺术享受。从灯光到服装，从道具到布景，导演查明哲将色彩用到了极尽。灯光是变幻的，但更是有生命的，戏中的色彩与人物的命运息息相关，映衬了人物情绪。
演员的服装设计更是别出心裁。从群体角色的黑清色，到王婆的绛红，到女儿的绿色，再到儿子的棕色，几种颜色让舞台充满灵动之感。最后一场戏，三柱高香，两个盛满呼兰河水的酒坛，十几只深蓝边花碗，一群呼兰河人，在逆光中，构成英雄群雕，展现着雄性之美。
写意之美：让情节明快流畅
看《呼兰河》，会有置身于一幅关东风情画中的感觉。无论是舞台上的呼兰河，还是故事情节的推进，都揉进了国画的写意之中。
王婆结婚的一场戏，从斗秧歌开始，到女儿饿倒，再到王婆终于答应，情节推进层次清晰。内心充满矛盾的王婆将一根彩布挽成一束红花戴在头上，这时，在情节上采用了戏剧技巧——无缝连接，像国画泼墨一样，无痕迹地完成了整个情节的过度，非常写意。女儿结婚、生子的戏，同样表现了导演的写意功力。特别是女儿生子，完全处理成剪影式表达。最后，王婆一跪，让人心动。
在对日本侵略者的表现上，更是独树一帜：整个舞台上不见一个日本兵形象，只有几个日本兵剪影，枪响后日本旗上流下鲜血……据专家称，这样的处理开创了戏剧表现的先河。（蓝恩发）
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