《凤阳情》缘何打动观众

还原戏曲魅力 张扬艺术创新

今晚报讯 天津评剧院创演的《凤阳情》自被搬上舞台那一天起，就受到观众的普遍好评。在第３届中国评剧艺术节上力拔头筹，囊括了16个奖项。评剧《凤阳情》缘何打动观众，主要在于还原戏曲魅力，张扬艺术创新。作为向“十六大”献礼剧目，应文化部邀请，该剧将于本月12日、13日在北京人民剧场上演。
天津评剧院近两年艺术生产上频出好戏，每年参演中国评剧艺术节都有新戏亮相，今年他们在考虑上马新戏的时候，在对几个剧本的遴选中，一个反映明代开国皇后马秀英的故事闯入视野。在人们一般熟悉的古代皇后中，不是武则天就是慈禧，而在明代皇后马秀英身上，有一种让人心动的东西，那就是人情美。导演在设计出创作大纲之后，力邀剧作家盛和煜、翟宏为创作剧本，在构思中，他们从纷繁的历史事件中剪去枝蔓，定位于“万世之本，百姓是根基”的角度选取情节走向。剧中的田嫂是个虚构的人物，她象征着创作者捕捉的形象--人民，这个形象和马秀英的命运交汇，升华为主题。
创作之初，编导人员就把这个戏立足于纯正的评剧艺术来打造。他们认为，评剧充满民间味，有烟火气息，平民色彩浓郁，因而在剧本的语言上追求朴素之美和说唱风格，摒弃华丽、文雅的词藻。在二度创作上，导演牢牢把握戏曲的内质，在大戏曲的概念上，寻找戏曲艺术的根，对唱腔的设计，尽量做到评剧艺术的原汁原味，在音乐的衔接上与抒情的《凤情曲》相融合。对戏曲程式的运用，不是单纯的技巧展示，而是恢复程式内在的东西为人物服务。舞台美术设计是评剧《凤阳情》一道亮丽的风景，转台的运用具有很强的视觉冲击力。导演要求舞台设计要有规模性，在宏大的场面和调度中不失戏曲舞台空间的空灵。整台戏展现在观众面前的是历史与现实的勾连，人情美和人性美相交融，在社会意义上提升到积极向上的层面，这样的戏才是老百姓喜欢的戏。（记者 董鹏）

（摘自 《今晚报》）