《我那呼兰河》越走越美

昨日，著名导演查明哲再次来到沈阳评剧院。两年前，查明哲第一次来沈时，手头只有《我那呼兰河》剧本和满脑袋让他激动不已的艺术构思。两年后再次来沈，现代评剧《我那呼兰河》已经先后捧得文化部“第三届全国地方优秀剧目展演”金奖、中国戏剧节金奖。再度来沈，他是专程为《我那呼兰河》角逐第九届中国艺术节文华大奖而来的。

现场：细节决定成败

4月26日下午，查明哲与《我那呼兰河》剧组人员聚集在会议室看电视，电视里播放着《我那呼兰河》演出录像，而剧组要做的是给自己挑毛病。

观看期间，查明哲不时地叫停，现场点评——从金钟斗篷舞动的节奏，到伴唱的情绪掌控，从道具移动的时间把握，到演员发型的更准确。记者在现场一个强烈的感受是，查明哲已经到了细致入微的程度。细微到演员状态、一句台词的处理，配角表情的细微变化……在点评配角时，查明哲说：演员站在舞台上就是全剧的一部分，哪怕是一丝的状态游移都会影响全剧的水准。

4月27日上午，《我那呼兰河》开始进入修改排练。

金芝生孩子一场戏，原来用剪影效果表现。此次，根据专家意见改为通过两条长绳的摇晃来体现艺术的表达。让两条长绳有艺术生命，可难坏了道具剧组的人。一次一次地摇，一次一次地晃，经过几百次的“实验”，终于找到了感觉。

回顾：这个评剧很特别

记者从《我那呼兰河》剧组建组开始就跟踪采访，从排练场到剧场，再到排练场，最强烈的感受就是：这个评剧很有特点。

《我那呼兰河》剧组演员实行的是竞争上岗。那天，查明哲对所有候选演员逐一面试。当时的试题是用五种不同心境喊五声“妈妈”。从主演名角冯玉萍到群众演员，一一过关。现场排练时，评剧演员先过的是“说话关”。查明哲提出的第一个要求是：要求戏曲演员正常讲话。台词处理，演员形体上淡化戏曲腔，舞台范儿，要求演员生活再生活。

演员从抗拒到渐渐适应，再到全心投入，等到他们看到呈现的东西后，每个演员的内心都充满惊喜：哦，原来评剧还可以这样演。因为《我那呼兰河》在艺术表现上融入了姊妹艺术的表现手法，这一探索也引起了专家的关注。专家们给出的评价是：“提升了评剧艺术创新的新高度”。

与导演对话：创新才有生命

记者：您是位话剧导演，对评剧熟悉吗？

查明哲：我知道《花为媒》、《小女婿》，但坦率地说不熟悉。不熟悉，也未必是坏事，让我少了点约束。

记者：《我那呼兰河》连续获奖，得到了专家与观众的认可，您认为成功之处在哪？

查明哲：第一是戏的思想内涵。《我那呼兰河》表达了东北人“向死求生，为生而死”的生命态度，这样的生命态度让艺术有了力量。第二是戏的艺术呈现，演员出色的表演加上我们调动了所有舞台手段，才达到了今天的效果。

记者：有人看到《我那呼兰河》后，感觉像评剧又不像评剧，您怎么看？

查明哲：首先它肯定还是评剧。但这个评剧确实融入了姊妹艺术的手段。随着时代发展，人们的审美发生了变化。在我看来，本质地继承、创新发展才能让戏曲走出另一片天。我坚持认为，吸纳更多的艺术手段，增加戏剧的表现力，亲近人们的审美，才能让戏曲更发展。