为了让更多的博友了解苏州评弹，将博友陈先生（tycqycqy5的博客）以及他回复渭南汉的文字转载如下。
渭南汉 甚合吾意的收集！一部评弹名篇的各个版本（当然含音频）。我现在最需要的是文字版本，苦于不知从何处可得？一部《三笑》已经听了多遍，但还是对不上文字，对深入理解消化形成了阻碍。先生是老听客，不妨抽空谈谈您是如何欣赏评弹的。
陈先生我们这个年龄段的人，孩童时没有许多娱乐活动，没有电脑，没有网络，没有电视，甚至看电影也很难得。听书就成为了既经济又实惠的娱乐活动。节假日大人们会带我们到书场听书，北局的静园书场，在开明戏院对面（后改为苏州书场，现在早已消声匿迹），吴苑书场（现在也已不见踪影），观前街的久安书场，石路的和平书场等。旧时在书场里，台上说书，台下听书，一壶香茗（后改成杯子）一碟花生，一包瓜子；一边海阔天空，一边吞云吐雾，无拘无束，自由自在，演员们唱得起劲，听客们乐在其中，一派市井气氛。
这些是比较正规的大书场，旧时小书场更多了，其实就是在茶馆店里搭一个很简陋的书台，算是在台上说唱，却与听客的距离更近了。说书先生也很随便，不时与听客“互动”，说说笑笑，寻寻开心。听客就是茶客，演员也是茶客，到处是水的气息，茶的清香，吴文化的典型。
苏州吃茶听书十分地火爆热闹。只老城区，不包括近郊乡镇，要有150家左右。就拿城东临顿路来说，从南到北马路不算太长，但却集中了四海楼、九如、金谷等7家书场，听客云集。临顿路中段悬桥巷口，面对面开了两爿书场，照样生意兴隆。常常可以看到书场老板将客满牌子高高挂起，这样做的意思是想让听客们知道：我这里请到了好先生。这既是一种宣传，又是一种生意经。一般不卖门票，坐到位子，一壶茶，合而为一，付了茶钱就算一起买了单，一场下来，前台老板和后台老板按茶壶盖数量拆分。
大街上有书场，连小街小巷也星罗棋布，有时甚至一条小巷两头都有书场。当时的苏州可以说是抬头见书场，出门见茶馆。书场一般都有一百多个座位，较小一点的也有80个。每到逢年过节生意特别兴隆，书场老板会千方百计加座，简直挤得连路都不好走。每逢此等盛况，说书先生也格外卖力气，听众当然没有一个打瞌了！当时听书人中小康以上人家占了半，但一般百姓也不在少数，因为听一次书只要一角多钱就够了，还有一壶茶。有的书场，一般是上午只喝茶，下午开书场。有不少生意好的，开了日场还要开夜场，而且日夜两场书的节目不同。先生们包了黄包专车，叭布叭布，叮叮当当城里城外来回奔，赶场子，“调龙灯”。
粗略一算，150家茶馆，每天估计有近两万人次进出！这对于仅有20万人口的小城来说，听书的人每天要占全市人口的10％，可见苏州人听书，就像绍兴人吃酒，盛况空前！
听客中迷书者众多，迷到何种程度？有的包月听（月票），有的包底听（一部书听到底），有的赶场听（跟先生赶场子），有的专座听（包书场位子），最厉害的是跟埠听（跟着先生跑码头）。这些就是当时的评弹粉丝，比起现在的歌星粉丝来说，有过之，无不及。特别是每年春节从初一到十五，街上来往的人流都是赶着时间听书的，比拜年，走亲戚还要认真，简直是万人赶书场，小城处处丝竹声！
小粉丝们除了大人难得带去之外，还有一个好办法。那就是“听gai壁书”放学回家，路过茶馆，书场未散，偷偷溜进，沿边靠后，gai墙而立，听听白书，煞煞念。茶馆老板明理，视而不见，不来驱赶，一来已近终曲，不会再来听客，捧捧场子，旺旺人气；二来培养未来书迷，后继客人何必得罪，网开一面罢也。于是，日久天长我们成了小书迷。
不管是正规书场，还是茶馆书场，总归有个书台。还有一种露天的，划地为圈，绝算不得书场者，充其量是的“书摊”。说书人（不敢称其为先生）没有帮手，只一人。“台上”搬来一小桌，一方椅；“台下”放几条长板凳，二到三排。没有三弦，没有琵琶，有破扇一把，醒木一块，不要门票，也没有茶水。待到板凳多了几个老头，只见他醒木一碰，哇呀呀一叫，算是张飞手绰蛇矛，立马桥上，长坂坡开场哉…… 猛摇破扇，口中念念有词，有气无力，前言不对后语，面无表情，张嘴细雨纷纷，嘶哑裂声，板凳昏昏。 张飞正要下得桥来，戛然而止，说书人手托小盘，伸向板凳，一分二分。……来回几次，日头偏西，明日请早了。真到明日，张飞再哇呀呀立马桥上，也未可知。
玄妙观，石路兔子桥常可见，说书艺民耳，应该不算在评弹之列。
现场听书毕竟少数，电台听书最为普遍。上海人民广播电台1110千周每天中午，晚上有二次“广播书场”节目，隔日错开重播。家里有一台美国RCA无线电，110伏电压，5个灯泡灯丝串连的那种古董机器，不过50年代家里有无线电的也不多，算是幸运的了。晚上的那档书，大人要骂，听不得，中午快快吃完饭，沙发里一窝，打开五灯机，走进“广播书场”听书去了。先是一段开篇，再说正书，一般开篇是其他先生唱的现成录音，和说正书的先生并非同一档。正书都是长篇，接上一回连续。一部长篇，长则上百回，短则几十回，从头至尾听完要好些时日。博上收集的“音频专辑”有许多就是以前听过的。中午“广播书场”结束的时间，正好是小学下午上课时间，书场里说到“……那么明朝要吓杀常遇春……” 开关一旋，拔腿就跑，刚进校门，上课预备铃声已断，气得吼吼，冲进教室，（学校在我家隔壁不远）心里念的还是那常遇春，上课阿会定心，其实不是个好学生。小学毕业，不考评弹课目，故而考到了全市最差初中，“工业中学”，在新学前，孔庙隔壁，从此中午再不见常遇春了。
上海人民广播电台的“广播书场”节目，要早于苏州的好多年，到后来苏州也有“广播书场”了，有无线电台的，还有全国少有的“有线广播”，一对细电线，通到每家每户，用高阻抗的“舌簧喇叭”，发出声音不大，频响极窄的吱吱声。不收费，不用电，将就着听吧，终归比没有的好，白乘了行船就不要嫌贬杉木气了。家家听广播，走在巷子里，声音连续，一回书一路听来不会断。老头老太更是得其所哉，早上听了中午听，中午听了晚上听，24小时不关的也有，早上当它闹钟，晚上10点熄灯，不化一分一文，何乐不为。
上面说到的苏州评弹兴旺之况，乃前清中清之时最盛，清末而后民国，渐渐转到上海，苏州反倒冷落了不少。为何苏州土产到了上海更加好卖，名家，响档也都叛逃客居上海。由于上海商机多，人气旺，上海的评弹演出场所得到迅速发展。19世纪60年代，上海出现了第一家书场——陆深旧宅。后来，这种茶楼书场逐渐增多，也是上午卖茶，下午与晚上演唱评弹，如城隍庙北首的得意楼、福州路上的天乐宫、小广寒等。其中有一部分后来演变为专供评弹演出的专业书场，如创建于光绪十二年(1886)的玉茗楼和创建于光绪四十五年(1890)前后的汇泉楼。汇泉楼演出频繁，有时一天开演四场，年终会书有时二十多档同场演出，通宵达旦。到了上世纪20年代，又新建了许多专业书场，设备有所改善，规模扩大至200座左右，其中著名的有雅庐书场、长乐书场等。30、40年代，评弹市场更趋繁荣，场地更有了显著的拓展。30年代专业书场已有数十家，仅老城隍庙内就有得意楼、怡情处、四美轩、逍遥楼，蠡园、明园、柴行厅等七、八家之多。紧接着，一大批新式书场纷纷开张，它们就是饭店附设的饭店书场和舞厅附设的舞厅书场。饭店书场中，著名的有东方书场、沦州书场、南京书场、中央书场等；舞厅书场中有米高美、仙乐斯、新仙林、维纳斯等。这些新式书场效仿现代剧场，采用现代化设备，场地宽敞，环境幽雅，座位舒适，适应较高层次听众和较大规模演出的需要。此外，大世界、新世界、先施公司等大中型游乐场专门也辟有评弹场子，影响也很大。
另外，有两次历史事件，给上海的评弹以机遇。一次是在1853年，因太平天国战火燃起，江南一带的地主官僚纷纷逃至上海；一次是在上世纪30年代，上海成为当时中国商业、金融、贸易中心，人口骤增，文化消费需求也急剧上升，接着抗战爆发，上海成为“孤岛”，经济相对比较稳定，并出现畸形繁荣局面，评弹听众的数量又有很大的增长。这两次事件，都为评弹在上海的生存和兴盛提供了优裕的物质条件。
书场多，演出旺，必然吸引大批评弹艺人纷至沓来。早在清末，评弹四名家马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉就都来过上海演出。民国初年，出现了著名的“三卿档”：——说唱《倭袍》与《珍珠塔》的王绶卿、说唱《玉夔龙》与《描金凤》的赵筱卿和说唱《描金凤》的钱幼卿。20年代有蒋一飞、蒋宾初、朱耀庭、王亦泉等名家。30、40年代更是名家云集，有以弹唱《描金凤》著称的夏荷生，说唱《玉蜻蜓》、以“阴噱”见长的周玉泉，说唱《三笑》、创造了“糯米腔”的徐云志，他们并称为“三大单档”。 还有“三大双档”，他们是弹词《落金扇》的蒋如庭、朱介生；弹唱《啼笑因缘》的朱耀祥、赵稼秋；弹唱《珍珠塔》的沈俭安、薛筱卿。此外还有严雪亭、蒋月泉、张鉴庭、刘天韵、黄兆麟、许继祥、杨莲青、张鸿声等众多响档。
30、40年代，上海书坛还涌现出一批优秀的女演员，男女双档、女单档、女双档、女评话开始活跃在上海书坛，其中佼佼者有徐雪月、醉疑仙，范雪君、黄静芬、朱慧珍等。其中，范雪君因演唱《啼笑因缘》、《秋海棠》、《雷雨》等蜚声书坛，40年代后期曾被听客选为“弹词皇后”。
上面说到的名家，响档，年纪较大的，我们大部分都没有听过，在他们事业最兴旺的时期，我们还未出生，作为评弹历史，查阅了资料方有所了解。但我们的父辈们对他们都是很熟悉的；年纪较轻的，如严雪亭、蒋月泉、张鉴庭、刘天韵等辈，在五，六十年代精力仍充沛，倒是欣赏到了不少艺术精品，资料留存也还丰硕。
最可惜，最遗憾的是早先的评弹资料稀少，不要说是影像，就是录音也难寻。当时录音设备极少，国外进口的钢丝录音机很昂贵，一盘钢丝录一回书还勉强，要录全整部书，那是不可能的。因此有许多老先生，只知其人，不闻其声，可惜矣！
对于文字资料，纸本资料，本来就很少，又经过了“史无前例”，还会有吗？ 书被焚了，人被坑了，作孽！有许多艺人受害含屈谢世，带走了绝版原声，不可再生；湮灭了文化遗产，天诛地灭！
听众踊跃，书场众多，名家云集，自然造就了评弹在上海的繁荣。这种繁荣在很大程度上得益于上海特殊的经济地位、地缘关系和文化市场的需求。市场繁荣了，名家架子也大了，一般很少走码头。苏州书迷要想听上海响档的书，若是现场只能到上海，不然，和我一样，“广播书场”将就将就了。在电台听虽好，但是看不到人，手势，表情，表演，动作，连长相也不知道，只能想象。耳朵练好了，一听就知道是哪位大侠；眼睛却瞎了，走到你跟前也不知是何方神仙。
书坛游子，客寓申沪，少有眷乡之情，算不得孝子贤孙。然而，大千花花世界，车水马龙，灯红酒绿，日进斗金，也就顾不得父老乡亲哉。不过每年总会有几次会书，如中秋，新年等佳节，有许多响档结伴来苏演出。上海书坛，业内已成规矩，由会社统筹安排，弹词评话，双档单档，轮流回苏献艺，美其名曰：“向苏州老听众汇报”，实则，游弋在外，有点过意不去，省别情之愧，念及故乡之情，以此报答养育之恩，毕竟苏州是根。
届时，苏州书迷欣喜雀跃，视为华筵，纷纷排队购票，先得为快。春节演出日期较长，延至初十。节前一周，各大书场所有场次，书票统统售罄，幸有所得者手舞足蹈，未得失落者垂头丧气。（当时黄牛还未出世，不然定会翻出几倍去。） 真是： 日场夜场场场客满 短篇中篇篇篇精彩
遵家父之命，负责不怠，全家听书购票重任，义不容辞。天刚微明，静园书场门前已有人群一队，窗前也已长龙一条。簇簇拥拥排到窗口，每人限购五票，日场到手了，位子还算靠前；夜场无着落，只得回到龙尾再来，额骨头碰着天花板，又得五张，尽管座排已是倒数，还是很开心！明日再来，如此几次，节假日里，已可享受多次名家表演，哈哈！日日大年夜！
会书书目，一般以短篇中篇为主，包括长篇里的选回。一场有三回书，少数也有四回书的。每回以双人档，三人档的居多，评话多单档，弹词单档的很少，那是会书演出的特点。其实中篇很合适，既连续，又完整，还可欣赏到许多演员的精彩。旧时的评弹，只有长篇和开篇，没有中篇，它的产生和发展就是适应了会书的形式。
之前从未见过真人，连照片都没有看到过，今天终于可以一见芳容了。书场里发出了那熟悉的嗓音，但觉得很别扭，以为台上的那个人冒充了某先生，声形相悖，就是不协调，我的印象里可不是那个人。半场过后，豁然开朗，音神相通，驱走那个影，请进这位人，声形才融为一体，电台听书后遗症的治愈，起码要有半会书的疗程。
那天见到了杨振雄，杨振言，兄弟档，他俩是杨斌奎之子，说的是西厢记“游殿”。杨振雄是杨调的创始人之一。他的看家书，擅长“描金凤”之外，还有一部响当当的“大红袍”，黄异庵传的“西厢记”和自己编的“长生殿”、杨双档的书卷气十足，亦是我很喜爱的一档。杨调借鉴的是昆曲曲调。杨振雄起脚色，念白做派也颇似昆曲，功底很深，韵味十足。西厢记的故事妇孺皆知，不复杂，几句话就可以说完，但要将西厢记说好，可真不是一件容易的事。那天，俩位真卖力，法聪带张生游普救寺，逗趣发笑。说噱弹唱俱佳, 妙趣横生叠叠。是啊！现场和电台到底不一样。
还有一档，右派分子张鉴庭和张鉴国弹唱“花厅评理”。张鉴庭，张调创始人。张调苍劲挺拔，适合表现老年角色。张鉴庭、张鉴国号称“张双档”，也是“七煞档”之一。张鉴国并非张老的兄弟，所以书坛上称为“假兄弟档”。张鉴国的琵琶是评弹界的一绝，称为“琶王”。张调的成功，离不开张鉴国的琵琶衬托。老先生演唱时，多半一手抓住三弦，做表情动作而无暇弹奏。在琵琶伴奏声中，张调唱腔抑扬顿挫，令人痴迷。
在反右运动中，张鉴庭被打成右派后，还可说书。不过挂牌不能出现“张鉴庭”的名字，只能写为“张双档”。这种自欺欺人的规定简直奇怪得很。
花厅评理，顾鼎臣一则，师爷绍兴话呱呱叫，全场听众就像多喝了绍兴老酒，醉醺醺。
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