忆往事 说创新

读7月22日“笔会”刊登的《卓尔不群的朱慧珍》一文，勾起我这个老“书迷”的记忆。

朱慧珍深知自己在容貌上不占优势，她要在书坛上立足，只有靠自己勤学苦练，以绝活占有一席之地。她在俞调（据说由嘉庆、道光年间的俞秀山所创）的基础上，以自己得天独厚的嗓音，创造出了“新俞调”(也可以称慧调)，为广大听众所喜爱。

就流派而论，朱慧珍的“新俞调”流传并不广，不如其他流派有多人学唱，这可真应了“曲高和寡”的话。朱慧珍的高音一般演员是唱不上去的，而且她“气长”，一个高音能唱出层次，音域一层比一层高，尾音还带滑音，称她为评弹界“花腔女高音”一点也不为过。当时能唱“新俞调”的有江文兰、张维桢、余红仙和江苏省曲艺团高雪芳等少数演员。朱慧珍在书坛是为同行所仰视的，她除三弦、琵琶、月琴等乐器演奏水平高，学唱各派也能唱出流派的韵味，为此被书坛称作“多面手”，有“男有周云瑞，女有朱慧珍”之说。

记得我第一次听蒋月泉、朱慧珍二位先生表演是1959年，上海人民评弹团为庆祝建国十周年在“仙乐书场”举行汇演。当时上海人民评弹团著名演员全部轮流上场演出，很为轰动。每天剧场外人流涌动，都希望能等上一张“退票”。当时还特别印制了封面优美的说明书，除刊登了每日演出的书目和演员，还有精彩唱段的唱词。在我的记忆中，评弹演出附带卖说明书的，大约只有这一次。当时二位先生风华正茂，他俩合演《白蛇传·洞房》一折书可称珠联璧合。朱慧珍把俞调中柔情、嗲、糯表现得淋漓尽致。演出结束，听众掌声久久不息，50年后回忆起来，情景还是历历在目。

这里还想说些题外话，上世纪50年代到60年代初，评弹的一些“响档”演出，一票难求。记得当时上海评弹团在“仙乐书场”，江苏省曲艺团在“大华书场”、“西藏书场”演出，听众为了买到票往往通宵排队(当时票子是一周一次性售完为止)。为什么这么火？就是因为评弹有创新。评弹艺人在上世纪30年代到60年代创造了蒋调、张调、徐调、丽调、琴调、尤(惠秋)调……可称“百花争艳”。

如严雪亭师从徐云志先生，但为了说好《杨乃武和小白菜》，就独创了“严调”。有一次他对人讲：“我说这部书，如还唱我先生的徐调(也称糯米调)，那么升堂时，小白菜唱到一半，堂上老爷已经睏着了……”闻者大笑。张鉴庭先生是借鉴了兄弟剧种曲调，再结合自己的嗓音，作了创新，遂成“张调”。

再如吴君玉，他说的《水浒·武松》，除了用京剧武生打斗的动作和造型，给人以美的视觉，还借用了话剧演员的台词表演，表情真切、细腻。一次，我在“仙乐书场”听他说《李逵见娘》，当说到李逵娘被老虎吃掉，李逵悲痛万分时，吴君玉说的三声——“老娘！老娘！老娘呀！”就借用了话剧台词表演的艺术。

今天评弹市场不景气，让我这位老“书迷”很不好受。但近三十年，新书、新流派少之又少，这样下去，能景气吗？

（摘自 《文汇报》）