评弹江湖

琵琶与三弦交汇出的熟悉曲调响起，“窈窕风流杜十娘，自怜身落在平康。她是落花无主随风舞，飞絮飘零泪数行”，蒋月泉弹唱《杜十娘怒沉百宝箱》，是许多老听客最爱点唱的曲目，一曲蒋调使他名望鹊起。评弹界出现的马调、俞调、陈调、徐调、邢调等多种曲调，基本都以姓命名，让人叫着亲切。

享誉“中国最美的声音”之称的评弹，是苏州的一块无价珍宝，现已进入国家非物质文化遗产保护行列。评弹的魅力是难以言喻的，它给人以清新淡雅、韵味绵长之感，一直在苏城百姓的心中静默地流淌着，甚至与血脉连成一体。然而，现代生活的节奏在日益加快，新奇事物的诱惑的确防不胜防，再加上评弹被赋予了些许的现代元素，而今听评弹，似乎不那么耐人寻味、料味十足了，总觉得缺了点什么？

对于评弹，苏州人有太多想说的，却不知怎么表达此刻的心情，说到底，这门曲艺的未来发展始终牵系着我们，这个心结由谁来打开呢？

心结一：高雅 VS “庸俗”

妇孺皆知，雅俗共赏是评弹最大的艺术魅力，自古它在老百姓心中是喜闻乐见、耳熟能详的，它能很自然地贴近人的心灵深处。如果说昆曲是一部分文人雅士的至上艺术，评弹可谓深透至社会各阶层、领域，覆盖面、穿透力叫人不可小觑。

评弹有评话与弹词之分，评话俗称大书，只说不唱，专说帝王将相、英雄豪杰之事；弹词俗称小书，既说又唱，专唱才子佳人、历史传奇故事。艺人在说噱弹唱上卯足了劲，自有一番惊人的表现，他们在用生命刻画评弹的本质形态。“评弹的雅主要体现在艺术文学性上，是吴文化滋润中的典型之雅，同一部书历经几代艺人不断加工，反复修改、润饰，精益求精，才能成为书坛精品。其实每一部长篇弹词、评话，都是一部优秀的长篇小说，它的文学成就表现在曲词特点、悬念设置、人物塑造、心理刻画等方面，这正是评弹精妙的语言艺术魅力。”14岁进入评弹团的孙惕，从1980年离开到评弹研究室做资料收集和艺术研究，25年后，他回评弹团担任团长，“在研究室的那段安静日子，我阅读了许多第一手资料，掌握了许多评弹艺术精华。”

孙惕认为，艺人自身的文学根基对评弹的创作和演绎非常重要，比如辞官后的马如飞从事苏州评弹的说唱，以擅唱《珍珠塔》闻名，他开创了“马调”，唱词的文学性是能看也能听。“从书目的题材与结构来看，如《西厢记》、《红楼梦》是相当高雅的，情节婉转动人，借助对人物心理的刻画将故事娓娓道来，评弹的文学价值便能够完美呈现。”此外，音乐的感染力也是其高雅之处。

评弹之雅的确名副其实，但“俗”也或多或少存在。评弹中很多内容来源于世俗生活，描述了市井百姓最真实的一面。尽管这份“庸俗”带来了趣味和消遣，可“俗”并未真正意义上的“俗”，俗中见雅才是它最大的文化品格，也是造就这门民间艺术的法宝。

心结二：传承 VS 创新

传承与保护非遗是当前社会一直引以重视的，因此以地方戏曲“特产”现身的苏州评弹，更应完整地将其传承与发展下去。传承是对艺术特性、手段、经验的守护和发扬，老一辈艺人在书坛纵横数年，积淀的传统经验和艺术底蕴是高深莫测的，对新生代演员的成才之路大有帮助。如今的青年演员身上，很少再看到过去说书人独到的闪光点，让人有些遗憾。

其实，艺人真正的表演艺术和说唱内容能够相互渗透至人物的角色中，让听客难以分辨台上的是演员还是书中人。跳进跳出、活灵活现的表演风格让世人捉摸不透，广为赞赏。说实话，评弹表演依托的道具很简单，先生穿一件普通的长衫，仅靠袖子和扇子去演绎人物的不同心态，女先生则穿旗袍，借助手帕将人物刻画地传神、逼真，这就是说书常见的“手面”。从另一角度思考，老艺人也想把自己的经验传授给弟子，培养下一代人才，看到年轻人的朝气与活力，他们仿佛是遇见了评弹艺术的美好未来。

走传承之路，通往世界舞台，必定能交汇出创新思想。传统书目的改编和加工，舞台布景的改变和优化，演员文化素养的提炼等等，都是评弹生命力的一种革新。孙惕向记者透露，现在的书场基本以中短篇书目为主，很少再听到长篇，这是由于时代的进步，生活脚步的加快以及生活方式的改变，导致人们无法静下心去聆听艺术了，因此原本要花半年说完的长篇，现在只要半个月就搞的定。

传承与创新相辅相成，评弹艺术的发展，可以说是一部传承史，也是一部创新史。然而创新，可不能丢失本质元素，陈云说过，“评弹要像评弹”，进步得太快，就会让人不好亲近了。所以，传承中有“创新”，要求评弹“常说常新”。

心结三：公益 VS 市场

在退休老人宋平的生活里，无聊、单调这样的词从不出现，老人爱下棋、听书、种花、养鸟、练字，隔三岔五还约朋友出门喝茶、爬山，小日子过得别样精彩。“下午听场书最是享受，以前在单位上班，可没功夫专注于这事，现在空闲时间多得很，听一场书才花两块钱，既便宜又极大丰富了文化生活，何乐而不为呢？”宋平也体会到，近年来，评弹文化发展的大环境改善了，领导对传统文化的重视，加上政府的财政扶持和投入，是评弹得以延续下去的支柱。公益性的书场是很难衡量市场杠杆的。

换位再思考，包场性质的书场增多了，演员面对的听众越来越多，更无力专注于精心、投入地表演，而且，无论说书水平有多高，演出费用相差无几，演员之间的竞争就越发削弱了。试想，没有了竞争，何以有前进的动力呢？

“如果评弹能更稳步、顺利地走下去，从深层次角度看，评弹文化的生态环境至关重要。一方面要尊重评弹的艺术规律，坚持以长篇为主，中篇为精；另一方面遵循市场规律，其实票房机制的演绎市场是评弹生存的一道福音。”孙惕认为。

两个人的评弹生活

记者 惜忴

在苏城大部分60、70后人的印象中，初识评弹文化是从听金声伯、邢晏芝的“说书”开始，渐渐酝酿出了浓厚的兴趣与评弹情缘。在评弹界，这两位泰斗人物的艺术流派被传为佳话，有“巧嘴”之称的金声伯在评弹生涯里，自成一派，双目传神、语言精练到“静以明月清风，动则排山倒海”。而邢晏芝从小出生在评弹世家，一曲“邢调”与“晏芝调”让我们百般回味吴侬软语的甜美，她一生坚守着这份事业，如今成为国家级非遗项目代表性传承人，她更强烈地意识到身上担负的重任。

金声伯：过淡泊清静的生活，盼江湖代有才人出

当记者见到评弹大师金声伯时，眼前坐着的是一位年过八旬的老人，却依然精神矍铄，谈吐清晰不凡。他告诉记者，现在一大家子都住在院里，其乐融融，晚年生活过的舒适而自在，淡泊而清静。每天看有关历史、文学、评弹方面的书籍，有的时候也和老朋友外出爬山、旅游，精力十足的他居然坐过十几个小时飞机到澳大利亚看望孙子。“总体来说，我身体还算硬朗，喜欢到处走动，视力也可以，撺个银线没多大问题，只是耳朵有些背了。”金声伯笑着说。

对评弹艺人来讲，嗓子是要命的家伙，一旦发音有困难了，表演如何进行？一听金声伯的声音，既没有沙哑也完全没有职业病，他向记者坦言：“艺人没有所谓的退休时间限定，不能演了就可以退休。我70岁时，还应邀去各地演出，不过大多时候就说半小时的书。直到75岁，我耳朵不好了，神经性地耳背，才告别了我的评弹生涯。”

靠评弹起家的说书人，大多会有这样的思想：评弹兴盛自己就兴盛，评弹衰落自己也跟着衰落，因此非常希望评弹文化千古流传，永葆青春。记者了解到，金声伯从15岁起就跟随评话名家杨莲青学艺，建国后任江苏省曲艺团艺委会副主任。他招待过国家重要领导人，还曾有过一对一说书的经历。“我的一位老听客非常爱听我说书，日日都得听，有一段时间，我天天对着他一个人说书，也挺有意思。”大家可能会好奇，在重要人士面前，他何以如此淡定、沉着，从未有过失常的表现。金声伯认为，要演好一场书，演员绝对不能紧张，否则肌肉会紧张，评说的曲目就不自然了，丧失了原汁原味。当然也少不了对生活的观察，生活中奇奇怪怪的事物都是可汲取的养料。

在六十载艺术生涯中，他不断对《包公》、《七侠五义》、《水浒》等长篇评话锲而不舍地补充、延伸、再创作，而且将《三国》中说表艺术之精华融入《包公》、《七侠五义》、《水浒》之中，刻意求新，精心雕琢。“因为评弹是口头语言，因而能常说常新，但绝不能改用普通话。”在金声伯看来，评弹在今后的岁月里，会再创辉煌，会成为吴文化再上一层楼的基础。他笑言：“前三十年看金声伯，现在就得看像盛小云这样优秀的中青年演员了，评弹一定会江山代有才人出。”

邢晏芝：雪中送炭，非锦上添花，潜移默化下传承评弹事业

一晃二十多年过去了，邢晏芝退出书坛，走上讲坛，教育事业也蒸蒸日上。“以前在台上说唱评弹，总觉得与听众受距离之限，亲近的机会不多，现在就不一样了，常常和学生在一起练习表演，传授经验，学生们也喜欢找我倾诉心事，把我当成他们的朋友。”邢晏芝觉得，自从踏上讲坛表演，学生就是自己的听众，更应尽力地将评弹艺术之精华传承给下一代。

“苏州评弹是传统艺术的瑰宝，值得我一生坚守。”邢晏芝说道。当三弦琵琶叮咚响起，吴侬软语娓娓道来，从那清丽婉转、韵律有致的词曲中，江南的小桥流水、粉墙黛瓦如现眼前，茉莉、丹桂花香迎面扑来。邢晏芝声腔中的那种“情动于中形与声”、“字字由衷、声声有情”的演唱，正是来自她对评弹各艺术流派的兼收并蓄和继承创新。

父亲的一席话始终伴随在邢晏芝的人生旅途上：“自己肚子里有东西才是真的，不要将自己的成绩建筑在压倒别人的基础上，应去提炼个人的东西”，她想到在父亲那个年代，行业竞争十分激烈，谁拿得出绝招谁就狠，大家都把评弹当作讨生活的方式。“可是现在评弹演员不研究评弹，业外人士反倒研究得很热火，可我认为，一项事业想达到制高点，必须有业内人士自己花心思认真探讨。”

如今，她大部分时间和经历都花在传承评弹的事业中，“从事教育工作是不能浮躁的，要有一颗恒定的心，不能有杂念。我在教育学生的过程中，也这样要求他们，多利用空余时间对评弹文化、理论做深入研究，不能一味追求名利上的刺激，只有淡泊名利一些，为人刚正不阿，才能将评弹这项非物质文化遗产的精神保留下来。”

邢晏芝喜欢雪中送炭，不喜欢锦上添花，换言之，在学生需要她的时候，她总会第一时间对他们给予指导和帮助，尽所能地为其创造良好的施展才华的平台，她想潜移默化地去影响学生的观念、思想以及生活态度。

“票友们”与评弹的淡泊情缘

记者 陶瑾

台上，评弹演员以最专业的姿态呈现一场场艺术盛宴，他们永远是目光投放的焦点，明亮且光彩照人。殊不知，一直在台下静静欣赏评弹的票友们中很可能是人才济济，他们隔三岔五、相约好友前去书场听一段，长期受到评弹文化、说唱曲调的熏陶，票友们非但能哼出一两句，完美把握好全篇书目也说不准。

他们大多十分低调的，从事着与评弹毫无关联的职业，却对这门传统的民间艺术情有独钟，甚至展开了深入透彻的文学研究。从某种层面上看，称他们为“票友”，远远不足矣，这部分人非科班出身却胜似专业水准，让人为之钦佩。在苏城的角角落落，存在着这样一类评弹雅士，他们从未显摆过自个儿的能耐，始终怀着一种淡泊平静、悠然自在的艺术情缘，慢慢地将评弹融入到生活中，成为不可或缺的一部分。

沈汛 中国建设银行苏州分行副总经理

“不重视她，当成玩意儿；却很重视她，当成生活”

平时工作忙忙碌碌的沈汛，很少能抽出时间放在自个儿的兴趣上，说到他的兴趣爱好，可谓五花八门，写书法、收藏、唱评弹、做摘抄以及一些传统文化的研究都是他生活里的无限乐趣。“写小楷是我每日必修的一课，写字文化不是在表演，而是用形式去记录、抒写一些个人思想，不要想让它成为艺术，仅仅是工具。”沈汛说道，“从古至今，艺术作品要能经久不衰，关键是回归到本身作用，变得生活化了，比如千古流传的行书，300多年历史的评弹等。”

沈汛与评弹之间的情缘很早就应运而生了，从小结识并痴迷上了这门曲艺。他回忆起第一次参加评弹票友大赛，至今难以忘怀。为了上台，他认真选了曲目，演出着装等，花了不少心思。16岁的他穿着学生装，在台上端坐着，轻吸一口气，似乎在调整紧张的状态。台下五六百位观众，最前面一排坐着的，都是曾名振书坛的弹词名家，杨振言、张鉴国、余红先等，可见他的压力有多大。不过，他分外从容，只轻轻地拨弄了几下弦，唤来台下一个满堂彩，顿时让人惊呆了。

“现在从事金融行业，的确很忙，但我从未扔掉过自己的最爱——评弹，一有空，我会约三五成群的朋友去喝茶听书，大家听得如痴如醉啊！我觉得，这是一种门的问题，当我放下手边的事儿，去玩评弹，仿佛推开了另一扇门，步入了另一个世界。认识传统文化，在工作中也有莫大的帮助，由于个人理财也讲求品牌建设，而我学习评弹，自身也是一种文化的积淀，品牌的价值与文化力是息息相关的”，对评弹颇有深究且称得上艺术大师的沈汛，从未觉得这是本事，他始终将评弹当成一种玩意儿，对它的看法也是十分随和的，“评弹的表现形式持久、牢固，能体现生活的情趣，影响人的生活形态，真正能够脍炙人口的还是小人物的刻画。我喜欢研究评弹艺术和艺术家，有非常认可的大师及流派。”聊着聊着，沈汛轻轻哼了几句，的确妙不可言。

据了解，历史上有过两次万人空巷的情景，一次是六十年代，徐云志说《三笑》，另一次是电视剧《上海滩》的上映。沈汛认为，评弹与书法都没有给人累的感觉，评弹的生命力存在于生活，相比大剧院，书场更是体现评弹生命价值的地方。“国家提倡文化复兴与社会和谐，想要真正为其做贡献，评弹就应走进社区，潜移默化地贴近百姓内心。评弹真正的存在就应进入到爱好者的血脉、生活中，社会各角落中，而不在舞台、录音磁带里”。

沈汛笑言：“我不重视她，当她是玩意；却又重视她，当成一种生活。”他悟到了评弹真谛，并认为，把评弹比喻成“中国最美的声音”利于其推广、传播，但不是最完美的定义，由于评弹的内涵、节奏非常符合人的生活气息，能保健养生，用“中国最有韵律的说唱”去诠释她，是沈汛心中最想表达的涵义。

陈如东 70后的苏州青年画家

“评弹，绘画中的一种挑逗，生活需要这样的留白”

陈如东在众人的印象里，是位富有艺术思想和艺术创造力的年轻画家，他在当代画林独树一帜。陈如冬对动物画情有独钟，以创作老虎而闻名。《沧浪十八景》是陈如冬创作的山水画，他通过一种山水气质的刻画，一览无遗地体现出苏州这方水土的神韵，所以说，他画花鸟和山水，好比是蒋月泉唱张调或是严调。

有谁会想到他也是一位评弹“发烧友”，对这门艺术是无比的钟爱，他谦虚地告诉记者，“我只会哼两句，很随意的，绝对不是行家。”陈如东平日里基本是在平江路上的画室里搞搞创作，常常在绘画过程中放点评弹作为伴奏，“虽说评弹与绘画是两个不同的艺术门类，但两者都体现出一种韵律与节奏。评弹如同绘画里的一种挑逗，缓缓地流淌着，讲述了一个个真实、动人的故事。而绘画也是一种诉说，诉说对大自然的一种热爱与向往。”

“准确的说，我没有刻意去学，听着听着，便能哼唱一二。如今生活中的诱惑太多了，年轻人喜欢追星、看电影……，他们不妨调整心态，去欣赏评弹中的平民化情调。她就像是一面镜子，能起到教化作用。同时，这种文化符号会一直存在苏州老百姓的心里。”陈如东感慨道。

在陈如东的印象里，自己是听《三笑》长大的。上学时，走在平江路的石板路上，闻着河边的水汽，听着评弹婉转悠长的曲调，过着一种悠闲、亲切的生活。如今，晚饭后，他习惯沿着平江路一路散步到采芝斋茶楼，边喝茶边听书，偶尔到台上唱上一段，已然知足了。

他喜欢研究评弹的唱词，大多会认真去聆听，同时，他听得最多的还是老艺人的传统之作。陈如东说：“他们唱的就是轻松，站在第三者的角度，将故事情节娓娓道来。听着他们的说唱，心率也变慢了，能感受到生活的细节，评弹就存在于苏州人的呼吸之中。”

画画需要留白，方寸之地亦显天地之宽，予人以想象之余地，留白艺术具有很高的审美价值。同样，在陈如东的脑海里，生活中就应有这样一种留白才好，留白是一种智慧，更是一种境界。

那些“走”出评弹的苏州艺人

记者 惜忴

从评弹学校毕业之后，一部分人会到评弹团从事与专业对口的演出工作，一部分则把所学到的评弹艺术和技巧作为一种特长，等待在今后的行业中发挥一些有用的光芒。事实上，这里没有真正意义上“走出”评弹之说，许多演员是浮游于评弹文艺圈与现有的职业当中，因此，他们必须掌握好“分身术”，才能在两者之间诠释最想表达的心愿，演绎完美的人生。

吴静(电视客座主持人，国家一级演员、中国曲艺家协会会员)

格言：电视与评弹都是一个大仓库，互利资源，说出百姓最关心的事儿

吴静主持的《民生在线》是一档方言栏目，旨在推广吴文化，同时，她也是一位专业的青年评弹演员，颇具表演天赋与潜力。吴静告诉记者，“电视是一个窗口，评弹相对就是一个仓库，主持语言可以从评弹中吸取养料，更能贴近群众。与此同时，电视也能成为评弹的仓库，可以源源不断地把新闻热点，百姓关心之事插入到说书中，让听众产生共鸣。”

90年代初，是评弹事业的一段低谷期，很多演员选择转行，但吴静坚持地挺了下来。“在团的这些年，大到城市，小到乡镇、社区，到处跑码头，龙门要跳，狗洞也要钻。虽然苦不堪言，却扎下了一个一个苗。评弹对我而言，是一颗青橄榄，一开始青涩，尝到后面就甜了”，后来她终有机会到香港、北京等大剧院演出，一下子感觉自己的身价有点提高了。

据她透露，解放以前的上海滩，一位说书先生可以养活一大家子，文人墨客会帮助先生一同分析‘大雅’成分，而‘大俗’则表现在鲜活地刻画了市井人物。在吴静的艺术生涯中，显然将创作摆在了首位，《王府情仇》是她的处女作，走红了江浙沪，而《赛金花》的创作可谓一部“盆景书”，“我可以从中挖出几段段子单演”。吴静对好的演员分外欣赏，能激发出她的创作激情，从而为演员量身定做地去写作品，就像裁缝得选好模特一样。“有时我与优秀的演员谈论剧本，甚至谈到废寝忘食，他们能够给我创作灵感，与他们多多合作，便能熟悉演员们的不同风格了”。

然而主持中，看不到观众的反馈，只能做到心中有观众，想象他们的会心一笑。吴静说：“我会尽量以一种贴心，谈家常的方式与观众见面，多把自己放到台下，看看观众喜欢什么，因地制宜地融入网络语言与现代时尚。”事实上，主持与评弹完全是两种不同的状态，主持相对要求更高一些，得争分夺秒、思维高度集中。吴静能在两者间自如、稳妥地变幻角色，是不易的。

王云峰(山塘书院创办人，苏州茶楼茶座餐饮专业委员会会长)

格言：评弹，将苏州园林、小桥流水、亭台楼阁谱上了曲，会在苏州土地上放出更亮的光

从小娱乐活动极少，陪伴他的只有有线广播，王云峰就从广播中收听大书。文革后，他到过影院听书，“那时可火爆了，是我唯一一次进书场。”1983年从评弹学校毕业后，之后的五年王云峰一直在跑码头，1988年离开评弹团，之后开始了小规模的创业。后来应邀去过大饭店为外国人说唱开篇弹词，很好地弘扬了苏州评弹。

2005年7月他创办了山塘书院，绝不仅仅是将评弹作为助兴小品，可是绝对的主角儿。王云峰表示，由于观众大部分是外地人，因此采用打字幕的形式，到美国表演就用英文打。现在多以商务接待为主，他想将书院打造成苏州文化的小窗口，通过书院对评弹的展示、传播，让更多人去了解这门雅俗共赏的曲艺。“我想提高评弹的档次，服务对象不仅仅局限在老年人，成为退休老人的一种福利，应培养一些富有学问的中青年听众，群体细化，不能让艺术廉价。”有时，应老听客之邀，他也会上台即兴演几段，一兴起会来一曲“杜十娘”，或者薛筱卿薛调“紫鹃夜叹”等。

回忆起一次有趣的经历，王云峰笑着说：“我教过一个日本人唱评弹，大约有两个月之久，每周他会来一次，后来才得知他是为了在婚礼现场为妻子表演。”

“评弹可以调节人的精神状态，使人不由自主地安神，得到暂时的精神放松，让人心情舒畅，心旷神怡。我希望在苏州这块土壤之上，通过书院这扇窗，让评弹放出更好、更亮的光芒。