金声伯，著名苏州评话表演艺术家。16岁师从杨莲青习《包公》，后又从汪如云习《三国》。1957年加入苏州市人民评弹团（苏州市评弹团前身），1960年调江苏省曲艺团。曾任江苏省曲艺团艺委会副主任、中国曲协江苏分会副主席等职。国家一级演员，享受国务院特殊津贴。
曾对《包公》后段进行加工，增添自《庞吉出逃》至《包公辞朝》一段共30回；对《七侠五义》也有所创新，整理《三试颜仁敏》《比剑联姻》等选回。还编演过一批现代题材评话书目如长篇《铁道游击队》《江南红》（与他人合作）等。
说表口齿清晰、语言幽默生动，有“巧嘴”之称。面风、手势与说表配合恰当，双目传神。
代表作品有《包公》《七侠五义》《武松》《铁道游击队》《红岩》《江南红》《顶天立地》等。1982年获全国曲艺优秀节目调演一等奖，2012年获第七届中国曲艺牡丹奖终身成就奖。”
最近，某电台编导专程找到著名评话大家金声伯，希望能对其代表作之一《七侠五义》后段书（从“白玉堂进襄阳”到“大破铜网阵”）进行录音，让听众能够听全听完整，也为下一步出版、传承打下基础。金声伯尽管已经87岁高龄，但他和一起在场的张克勤、项正伯两名学生商量后，毅然接受了邀请。
金声伯说，作为非遗项目苏州评弹（评话）的国家级代表性传承人，他对苏州评弹艺术初心不改，如今仍经常和邢晏春、邢晏芝、项正伯等评弹界人士，以及张克勤（滑稽表演艺术家、出身评话）、林继凡（昆剧表演艺术家、出身弹词）交流艺术，特别是有关苏州评弹的书目、技艺、演员等。同时，他还在继续研究说表语言、流派唱腔、苏州评弹理论，希望这门艺术得到更好传承和发展。他说，只有跟上时代，评话才能成功，苏州评弹才能成功。
Q：您是怎么会走上评话表演之路的？
金声伯：我在苏州、上海读书，读到初中二年级，就因家境困难辍了学。我先吃了一年银行饭，在浙江嘉兴振丰钱庄当学徒。1945年钱庄被国民党收去，我只好回到苏州，随父母租住在护龙街（今人民路）弹词演员杨月槎老先生家。经杨月槎介绍，我拜老一辈评话艺人、长篇评话《包公》的开创者杨莲青为师，当时我16岁。
我原先名字叫金百忍，那是父亲希望我百事能忍耐。学说书时，杨莲青先生给我起艺名，音为“sheng伯”，但“sheng”字怎么写，他让我自己查词典。我查过后看到上面说，孔府门口牌坊上写有“金声玉振”四字，觉得“金”跟“声”配起来很好，就取名“金声伯”了。
Q：在杨莲青先生那里，您是怎么学评话的？
金声伯：主要是听他说，然后记在脑子里。当时杨先生在苏州说书，每天下午坐着黄包车赶两个场子，先在临顿路的百乐书场，后去阊门外龙园书场。我就向隔壁人家借了一辆破自行车，跟着先生赶来赶去地听，风雨无阻。
那辆脚踏车没有刹车，这样赶来赶去很有点风险，特别是从南新桥桥面上下去。幸亏我穿的皮鞋是从上海买来的，底是汽车轮胎皮做的，比较厚，于是我用皮鞋底在地上磨擦，把汽车轮胎皮当刹车用。
5个半月后，我迫于生计，就离开杨先生跑码头，当时能说的评话只有先生教的《包公》，一回1小时50分钟左右，一共七十回。我下午、晚上各说一场，分成两段书开书演出，但两者的内容没有承接关系，而是各自成为一个系统。
Q：如何用眼神？
金声伯：刚出道时有听客对我说，你没有眼睛的。我纳闷：明明有一双大眼睛，为啥对方说没有？问下来才知道，原来是听客觉得我眼睛没有神。
于是我自己照镜子练眼神。1956年我在杭州演出，京剧大师盖叫天老先生听了我的书找到我，也强调眼睛一定要用起来，还教了我一些用眼神的方法，比如上台时要看平，平时可点了蜡烛或棒香，然后眼睛盯着飘移的火苗烟雾……我照着练，时间长了，果然取得了较为理想的效果。
Q：在评话的内容上您是如何下功夫的？
金声伯：听众来听书，固然要看演员的形象、风格，但更注重评话的内容。于是在评话名家张玉书、钱雪峰的指导下，我在情节上发展了长篇评话《包公》的后段，增添了从《庞吉出逃》到《包公辞朝》共三十回书，被大家称之为“《后包公》”。说《包公》的评话演员很多，但这三十回书是我独有的，这样想听的人就非听我不可了。
Q：您第三个下功夫的地方是语言表达。具体表现在什么地方？
金声伯：其实就是在放噱头上面做文章。苏州评话很注重噱，在书中恰如其分地噱一下，可以吊住听众的胃口，让他们“笑一笑，十年少”。
具体来说，放噱头有三种形式。一种是根据人物性格和情节的矛盾展开产生喜剧因素，叫“肉里噱”。第二种是用打比方、衬托、借喻和解释性的穿插展开，叫“外插花”。第三种方法跟第二种差不多，但只用只言片语来引起听众的笑声，叫“小卖”。
Q：能举例说说您是怎么放噱头的吗？
金声伯：“噱”要注意和时代吻合，因地制宜、就地取材。比如《七侠五义》里说到颜仁敏的书童雨墨自幼父母双亡，家境贫寒，靠向亲戚朋友东讨一点西讨一点糊口，我就说：“因为各家给的食物营养不同，雨墨倒吸收了多种维生素哉。”
Q：作为非遗传承人，您是如何传播苏州评弹的？
金声伯：主要有五种方式，即通过各种渠道直接说给普通观众听；通过首长和名人传播；收徒传播；出版书籍、音像资料传播；海内外讲座传播。
Q：听说邓丽君也听您说过书？
金声伯：是的。1985年我在香港演出，经友人陆文藻引荐，我见到了邓丽君。由于方言的问题，邓丽君听不懂苏州评话，但对这门艺术很感兴趣，不仅在陆文藻的陪同下看完我的演出，还亲自录下视频。后来邓丽君还请陆文藻翻译了评话录像的内容，并反复聆听、观看和欣赏。
Q：您一共收了多少评话学生？
金声伯：正式的一共10来个，有影响的包括项正伯、曹月伯、朱悟伯、马逢伯、汪正华等。另外，长子金少伯、幼子金鉴伯也是传承人。
Q：对于苏州评弹的未来，您有什么看法？
金声伯：现在苏州评弹被列为国家级非遗项目，这一方面说明政府对这门艺术很重视，另一方面也说明，这门艺术需要抢救，不能掉以轻心。
大家知道，苏州评弹分为评话（大书）和弹词（小书）两大类。相比之下，评话的形势更为严峻。这是因为，评话视觉享受相对较差，加上很难配字幕，外地听众难听懂，所以接受度差。
受此影响，许多评弹艺人不愿意学评话，即使学了也往往去唱弹词开篇甚至改行了。现在苏州坚守在评话上的中青年评话演员也就10多人，随着老艺人的去世，不少传统书目逐步失传，很令人痛心。
Q：您曾经提出过，要“清理过时了的语言”，这是什么意思？
金声伯：由于时代的变迁，对于传统书目中一些已经老化的语言，我们不能原封不动地保存，而要进行过滤和改造，才能被今天的听众接受。
比如《破窑告状》中范仲华说：“区区范仲华……”这“区区”两字，青年听众很陌生，为了不让他们费劲思索，改说成“我范仲华”不是很好吗？还如“阿嫚娘”，这是昆腔中的语言，我就改说为“娘”，这就清楚明白了。
我不是说，传统书目也要满嘴现代术语，而是说，传统书目如能恰当地运用一些现代新文艺的表现手法，穿插一些现代语汇是完全可以的。
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