作为苏浙沪地区曾经风靡一时甚至一度与电影争雄的传统曲艺，评弹能走到今天，可谓喜忧参半。2006年评弹进入国家级非物质文化遗产名录。入遗既是国家给予评弹艺术的一种肯定，也为评弹的传承和保护提供了前所未有的机遇。然而，从另一个角度来看，评弹入遗，也让我们不得不面对它日趋式微的现实。当然，评弹的这种现象并非个例，乃是整个中国传统戏曲、曲艺普遍面临的尴尬。就在这种冷寂的形式下，上海评弹团倾三年之力打造中篇评弹《林徽因》在上海演出，场场爆满，赴京演出也好评如潮。
从视听与整体效果上看，《林徽因》的演出尽显海派风格。上海评弹团这种敢为天下先的尝试与勇气值得称道。早在20世纪的民国初年，评弹即有“苏道”与“海道”之别，海派以不拘一格、无分畛域的气度迅速成为评弹的主力军，不仅名家辈出，且流派叠成。“七煞档”与“四响档”名动一时。我们熟知的姚调、蒋调、张调、丽调等皆出自沪上;在苏州难以立足的普余社移师申城后大受欢迎，奠定了男女档的基础。但是“苏道”“海道”皆姓“评”，都需遵循评弹艺术的艺术规律，“海道”只是丰富了评弹艺术的表现力，姓“评”的根本未发生变化，这是广大听众都认可的前提。此次《林徽因》的热演，笔者亦喜亦忧，喜的是上海评弹团的创新意识，忧的是如何把握好新的“度”，这也是现场老听客所热议的。
三回书两个半小时，是为典型的中篇。开场以大气厚重的舞美与精细考究的服饰令人惊艳。演员在言及对联“梁上君子 林下美人”时，一副大幅的对联从天而降。每个演员出演的剧中人都在说明书中明文标出，所穿的服装都是特定角色的。然而，这不同于书戏，因为演员是不走动的。《林徽因》的上述编创无疑是一个新的突破。但究竟是穿着长衫、旗袍的评弹艺人一人多角，跳进跳出好呢，还是角色分明强?究竟是运用语言艺术，把听众带进艺术天地好呢，还是借助布景道具展示实体性的具象为佳?
评弹是一门虚拟的口语艺术，角色的转换往往在演员的一句表白、一个眼神、一个动作，方寸书台即是万千世界。《林徽因》在原则上仍坚持了评弹的这种传统表达模式，发挥着隐性角色的“说法现身”功能，同时也借鉴苏联的斯坦尼戏剧体系，试图将角色固定化，形成“表”与“演”的合体，使听众在移情的基础上实现与角色、剧情的共鸣。当然，要想在隐性与具化的双重结构中全身进退是有相当难度的。如何在既保持评弹本体特征，不使原有的虚拟空间产生裂痕，又能实现表达上的突破，贴近时人的欣赏习惯?上海评弹团做了一次大胆的尝试。
《林徽因》的出现，是与目前流行的传统文化的复兴热潮相契合的。民国才女成群，从林徽因、张爱玲到萧红、丁玲、冰心，她们身上既散发着西方新式的感性思维，也暗合东方传统的理性气质，她们无疑是东西文化交融的载体与符号，而这种符号特征，也恰恰是当下青年群体特征的部分反映，因此易于引发共鸣。所以《林徽因》是应运而生的产物。全书故事完整，起承有度，说、噱、弹、唱、演诸项表现得皆算得体，其中的唱尤为突出，蒋调、张调、俞调等此起彼伏。书中从《康桥别恋》《紫燕绕梁》到《毗邻而居》每回自成一体，由始而终。其中尚可商榷的是，由于受篇幅的约束，内容未完全展开，冲突的推进受到限制，情节缺乏波折，所以稍显内缩与紧张。如再作雕琢，则更臻完满。
评弹将路向何方?《林徽因》似乎为我们提供了一些答案，但这些探索与考量，需要的不仅是胆识，更是智慧。如评弹这样的中国传统艺术将如何在日渐衰微的境遇下实现突围?我们拭目以待，也衷心祝愿《林徽因》能越演越好。（作者：张盛满）
评弹《林徽因》照片 资料图片
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