吴侬软语说繁花。
“写《繁花》的阶段，我耳朵边一直有一位苏州口音的上海老先生，一个人慢慢讲，声音不温不火，不高不低，再麻烦的背景名堂，再吵闹的男女对白，先生总是笃定泰山，有哭有笑，有俗有雅，说得源源不断，像是用不着我考虑，我只要听，只要记就可以了，真是特别。”作家金宇澄写作《繁花》时的畅想正变为现实。
9月、10月评弹《高博文说繁花》第一季第三轮演出将以六回书+SP（特别篇）全七回演出形式，登陆上海大剧院。制作人洪亦非表示，无意在微信中听到高博文用上海话读了一段《繁花》，当时就想，比起电影、话剧，改编《繁花》，大概评弹会方便些，似乎社会的复杂生态评弹最能说出来，“当感觉无力时，可以从传统中找到力量。这是金宇澄先生创作《繁花》的思考，我们偷懒效仿金先生，回溯评弹传统的‘说’，只为实验尝试，留有余地，笃笃定定，慢慢讲，慢慢说。”
《高博文说繁花》除高博文外，集合了上海评弹团黄海华，陆锦花、吴静慧、解燕、周彬、陶莺芸等优秀演员，完全按照小说《繁花》顺序、逻辑与节奏，小说一章，说书一回。全书从引子、31章加尾声，合计33章，因此《高博文说繁花》也计划为33回书。常规评弹长篇为15回，中篇3—4回书，而《繁花》有33章，对于评弹而言就是超级长篇了。因此制作方参考美剧概念，以季播剧方式呈现，计划将《高博文说繁花》分成5—6季，每季分成4—6回书不等。每回书都是一个完整的故事，前后彼此又有联系，每一季之间也有关联。可以从头看连续看，也可以单季看，若只看一回，也是一出完整的戏。高博文表示，这样的方式，即是对金宇澄原著小说的尊重，也是简单且高效的方法。
近年来，上海评弹团继承传统基础上，为吸引更广泛的关注与新评弹、新观众，推出了多部符合上海都市气质的新编原创作品，如评弹系列剧《半生缘》、原创中篇评弹《林徽因》等。“都市评弹”概念呼之欲出，《高博文说繁花》正是在这一背景下应运而生。去年12月底，《高博文说繁花》第一回首度亮相于试运营的“上海大世界”，意料之外的良好反响，促使今年3月该剧推出第一季全回演出。首轮演出结束不到1个月，第二轮“表演艺术新天地”的精选三回，再次推出，依然一票难求。上海大剧院全季连续演出，将再次检验该剧的市场性与可持续性。
上海评弹团演员高博文、陆锦花等在大世界戏曲茶馆说《繁花》。
近年来，上海评弹团继承传统基础上，为吸引更广泛的关注与新评弹、新观众，推出了多部符合上海都市气质的新编原创作品，如评弹系列剧《半生缘》、原创中篇评弹《林徽因》等。“都市评弹”概念呼之欲出，《高博文说繁花》正是在这一背景下应运而生。去年12月底，《高博文说繁花》第一回首度亮相于试运营的“上海大世界”，意料之外的良好反响，促使今年3月该剧推出第一季全回演出。首轮演出结束不到1个月，第二轮“表演艺术新天地”的精选三回，再次推出，依然一票难求。上海大剧院全季连续演出，将再次检验该剧的市场性与可持续性。
《繁花》小说以上海方言为文，不懂上海话的读者，也能通过阅读理解。但在舞台上，这样的功能会被稀释。高博文等主创团队思考再三，既然是“说繁花”，那就以评弹说表为基础，剧中人物对话加以上海方言俚语，弹唱则保持苏州弹词和传统曲调，“小说中各地方言丰富多彩，这一点恰可充分发挥评弹演员的语言能力。书友观众可在此剧中听到上海话，苏州话，同时还有以江浙地区为主要的各种地块的特色方言。而这些都将配以全剧字幕，以方便大家听懂。”演员们一人饰演多个角色，从主人公沪生，梅瑞、阿宝到绍兴阿婆，剃头师傅……《繁花》百像人物都由他们一一“说出来”。金宇澄表示，这就像回到一部评弹说书先生的书里，有意思，苏州口音、上海口音的老先生一转身，回进了传统大世界——一个可以开口说，开口唱的环境，我这是做梦，还是真的，蛮好蛮好，我乐观其成。
《高博文说繁花》不仅是对传统文化的新创作，也是评弹艺术改编现代文学作品的全新尝试。剧组回归“不设导演”这一评弹创作传统模式，以演员为核心，鼓励集体创作，激发演员的舞台潜能与即兴能力，结合各自艺术特长，将传统艺术的舞台技能融于当代人物的表达中，结合评弹各流派的经典词调，使每一回书独立完整，全季情节连贯。剧组从上海大世界与欣和文化的联合出品，到结合国有艺术院团资源，鼓励优秀演员领衔，委托专业机构制作管理，再到与上海大剧院合作，为该剧提供市场分析、售票建议与宣传推广等支持，使得《高博文说繁花》成为上海文化多平台合作的一次有力尝试。
大剧院演出实行亲民票价，200元与100元的两档票价，希望评弹老观众能看得起新作品，年轻观众接触传统艺术如看场电影般方便。剧组还推出“七回套票”，观众只需购买六场演出票，便能观看全七回，还能获得限量版精美纪念礼物。此轮开票至今不到三周，七场演出票已售出近三成，同时高博文还将带领剧组结合上海大剧院艺术教育平台，在8、9月开展评弹推广活动。
本文摄影：蒋迪雯 图片编辑：笪曦
高博文（左）在大世界戏曲茶馆说《繁花》。
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