江苏省评弹团团长姜永春长期在苏南一带“跑码头”
19日下午1点，姜永春走上苏州相城区渭塘镇珍珠湖书场的舞台，这已是他连续第四天面向当地群众献艺。此前，他一连半个月在上海社区书场演出。在文化体制改革的浪潮中，文化事业单位打破了传统的“铁饭碗”，演艺团体被推下海就要在海里学会游泳生存。“改制后，获奖不是唯一代表这个团体实力的标准。我们现在面对的是经营状况，每年能演出多少场子？利润能有多少，是否递增？演员的收入是否在提高？”
文艺剧团的文化体制改革，已经成为各地势在必行的大趋势。在全国各地的曲艺品种中，苏州评弹经历过一段低谷后，迅速走上了复兴的道路。如今在苏州，书场越来越多，演员甚至是供不应求。有一大帮创作队伍，为苏州评弹创作新书目。
连日来，快报记者对此展开调查发现，随着改制的深入，也面临着发展瓶颈，比如人才的接力、消费对象的培养、政府支持的弊端等等。
代表人物
2个小时的演出门票仅售2元
51岁的姜永春是江苏省评弹团团长，17岁那年从事了评弹艺术，从此再也没有离开过评弹的舞台。
长期“跑码头”
8月16日，姜永春从上海转场到苏州相城区渭塘镇，在当地玉盘社区珍珠湖书场做为期半个月的专场评话表演。8月19日上午，记者在玉盘社区办公楼见到了姜永春。房间内陈设很简单，他指着床边的行李箱告诉记者，他现在每次出门都要带上半箱的书以及笔记本电脑。
“我的生活看似紧凑却也闲适。每天6点半起床，吃完早点后，照例开始看报或上网了解新闻。然后，喝喝茶，写点东西，再看看书。我这次带来的书中，《朝鲜战争》的故事勾起了我创作欲望，下一步作品就是有关抗美援朝战争的。”
姜永春说，相城区渭塘镇正在搞“廉洁文化进社区”的活动，不久前玉盘社区通过苏州市评弹团请他来讲《廉政风暴》，这是他1997年原创的一部长篇评话书目，讲的是曾经轰动一时的陈希同与王宝森的故事。“这种专场演出在业内被称为跑码头，即演员们应邀去某个书场演出，演一个长篇一般都是半个月，这就意味着半个月都得在外生活。”
“下午演出一共2个小时，在这之前，我需要花上40分钟凝神思考一下接下来节目中要讲的内容。演出结束后，我会去菜场买点小菜、买点小酒，回来忙活一顿可口的晚饭，这是我一天中最快乐的时光。”姜永春说，在别人眼里跑码头是件很枯燥的事，因为除了每天下午2个小时的演出便无事可做了，但对他来说却很享受。
当天下午1点，演出准时开始，姜永春穿着长衫大褂出场。他笑说，这身职业装把他捂得严严实实，这么热的天没有空调就惨了。除此以外，他只需带上一条毛巾，一把扇子和一块醒木便可以表演了，没有讲稿。
听众们几乎提前一个小时就陆陆续续进场了。记者看到，听众清一色是头发花白的老人。他们说，提前进场一来是可以抢到前排的位置，二来可以吹吹空调。书场的管理人员告诉记者，这个社区书场有80个座位，往常上座率达到一半就算不错了，姜永春来的这几天，基本上都是满座，甚至出现过100多人进场需要加座的情况。
珍珠湖书场管理人员说，该书场门票仅售2元/场，对听众来说，一本长篇听全了也只需要花30元钱。“这个价格自2006年书场开业起就没有变动过，相当廉价，即便是对老人也不会造成任何负担，完全由演员的功力决定上座率。”其透露，维持书场正常运营只能靠政府支持。
17岁改行从事评弹
1977年5月，姜永春被江苏省评弹团录取。说起录取一事，其不由得感慨起来：“说来话长啊！我的入行完全是个偶然。”
姜永春说，他出生于苏州市区，父母都是普通工人。1976年，文革结束后，原江苏省文化局下属的各个剧团都开始招生。那时，他17岁，正读初二，在家人的支持下就报考了省话剧院，没想到竟然成了苏州市唯一一个被省话剧院录取的。
“当时负责招生的是田汉的女儿，省话剧团的田野。”姜永春回忆，录取后很快省曲艺团的招生老师找到了他。原来，省曲艺团招的一名评话演员因为种种原因最终没有被录取，招生又结束了，但是评话演员不能空缺，于是省曲艺团开始打听同批招来的新人中是否有苏州人，他变成了唯一候选人。
“曲艺团的领导问我愿不愿意来唱评弹，我那时候才17岁，懂都不懂评弹，以为就是讲故事。”当时，按省曲艺团领导要求，姜永春讲了一段《狼和小羊》的寓言，领导竟当即认定了他。能否成为评弹演员，一方面要看外形、嗓音条件、口齿是否符合曲艺人的标准，另一方面要看表达能力。事实证明姜永春有这方面的天赋，外加其是苏州人，说评话具备得天独厚的条件。“我是被硬拽到评弹团的，这让我在人生的十字路口上转了个大弯。”
姜永春先随著名评话艺术家金声伯学艺，后拜马逢伯为师。继承的传统书目有《包公》《武松》。进入上世纪90年代以来，随着激烈的市场竞争，他先后创作并上演了现代长篇评话《昆明血案》《廉政风暴》，得到了听众的喜爱和同行的称赞。
姜永春说，从艺34年来，他始终坚持第一线的舞台演出，从不间断。当演员的时候，他每年演出300场左右，当上团长后，也保持着每年160场以上的演出。这些年，他多次获得国家及省级奖项，如今在江浙沪评弹观众中有着不小的影响和上乘的票房纪录。
评话“船小掉头快”
2006年，苏州评弹被列入首批国家级非物质文化遗产名录。自此，有关评弹的传承和保护成为媒体所关心的话题。
姜永春说，“保护”这个词很刺耳。他始终认为评弹还没有濒临灭亡，就像江苏省委常委、宣传部部长杨新力在苏南调研评弹艺术时说的“评弹有市场，没效益”。姜永春告诉记者，以前，苏南几乎每个乡镇都有书场，现在苏州大大小小的书场仍有60多家。“尽管评弹的听众偏老龄化，但是随着社会的老龄化，这一人群正在不断壮大，新的听众不断补充到评弹票友的行列中来。”
“评弹一直在发展，不仅演员在个人的小圈子里发展，还跟着社会的进步在发展。以评话为例，它船小、块头小，掉头快。”姜永春表示，评话的创新应该是很灵活的，并且是可以立刻适应环境变化的。目前，评话最根本的问题就是要不断创作出新的作品。以前讲帝王将相、才子佳人，现在说国际形势、各国政要。“哪怕是刚刚出的书，评话演员可以立刻将其改编并表演出来，只要内容站得住脚、经得住内行的推敲，就能算是一次成功的创新。”
压力大，收入也多了
2004年，江苏省文艺院团率先实行改制，当时所有省级文艺院团合并成了江苏省演艺集团，正式与事业单位分开，演艺集团要去工商部门注册。 姜永春说，能登记就能破产，自那时起所有省级文艺院团都要自负盈亏。“这次改制让所有演员刻骨铭心。”
“很多著名的演员走了，省评弹团的团长也辞职了，导致整个团4个月没有团长。”姜永春说，改制对演员的打击太大了，因为不知道未来会怎样。改制前，演员们最重要的任务是获奖；改制后，获奖不再是评价院团强弱、演员艺术水平高低的唯一标准，还需要看每年演出多少场、利润是否逐年递增、演员的收入是否在增加。姜永春介绍，他是2004年6月份接任团长一职的。每年要与演艺集团签订《目标责任书》，年底还要拿出财务报表以证明是否完成任务。
在收入完全和演出挂钩的情况下，选择留下来的演员们更加卖力了。姜永春告诉记者，演员的收入有三个组成部分，一是岗位工资，这基本按照南京的最低工资标准发放，新演员只有850元/月；二是场次补贴，每场120元，这是作为国家级非遗项目演出的补贴；第三则是出场费，根据个人能力获得，省团的演员出场费最低为150元。“如果一场不演，就只能拿最低工资，如果演足一个月，基本上可以月入过万。”
改制后的7年，姜永春一直在分析改制的利弊。“整体感觉就是，很累、压力很大，但是收入的确比以前高了。”他认为，改制并不是政府在甩包袱，而是用市场来促进演出使其达到文化大繁荣。“把我们这些演艺团体推下海，政府并没有不问死活，我们要做的是在海里学会生存。在游泳求生的过程中，始终有艘救生艇在你附近。”
发展瓶颈
最大的问题是人才匮乏
原苏州评弹团副团长周明华对评弹事业有着同样的热爱，但和姜永春相比，对改制就没那么乐观了。
“僧多粥少，专业院团的吸收能力有限”
周明华说，苏州早在1987年就已经开始尝试体制改革，那是真正的企业化管理。那段时间，评弹市场正处于低谷，也不是非遗项目，得不到政府的任何扶持，逼得演员们纷纷转战企业，或者经商。“现在苏州评弹团依然是事业单位，但是改制一直在酝酿中，今年年底将有定论。”
周明华说，评弹事业的发展最重要的莫过于人才，苏州是评弹的发源地，苏州全市现有非物质文化遗产（苏州评弹）国家级代表性传承人5人，省级代表性传承人9人，市级代表性传承人19人。虽然他们已将生活的重心转向培养年轻演员，但苏州评弹仍然面临着后继乏人的现状。“一来，僧多粥少，专业院团的吸收能力有限；二来，体制当前，同属企业，不少优秀的毕业生为就业宁可选择进高级宾馆酒店表演。”
金丽生是苏州评弹团唯一一个国家级代表性传承人，他的观点跟周明华相近，苏州评弹所面临的最大问题就是人才的匮乏。
在他看来，青年演员的表现与老一辈演员不可相提并论。少数青年演员存在“混日子”的思想。“他们内心并不喜爱这门艺术，一天的生活中，早上睡懒觉不练功、下午说说书、晚上喝酒聊天或者搓麻将搞通宵，他们认为现在的书场反正包场的多，人多人少一个样，何必吃苦卖力拼老命？”
“政府出钱造了温室，长久来看弊大于利”
为了让评弹有更多的演出平台，满足广大老百姓听评弹的需求，苏南各城市在社区里建了很多的书场，仅苏州就有大大小小的书场60多家。
“政府投入扶持书场建设是件好事，可见其重视文化发展。但这些表面上看起来很好，书场、演员、听众各得好处，但从长久来看，对评弹事业的发展是弊大于利的。”姜永春遗憾地说，演员艺术水平的提高肯定是在竞争中提升的。明清时期发展至今之所以能够成就出各个流派的代表艺术家，并没有媒体的吹捧，而是靠听众说话的，如果听众不认可，演员恐怕就揭不开锅了。
在姜永春看来，现在的书场没有竞争。姜永春说，现在的书场运营都靠政府扶持，光靠两三块钱的门票收入，恐怕连茶水、空调费都支付不起。哪怕只有一个观众，演员们也能稳稳拿到报酬。“有些年轻的演员，下午1点钟就要上场了，12：40还在呼呼大睡，12:50终于起身换装慢悠悠走进场，这哪能提升艺术水平？这样的环境、这样的态度之下，艺术水平只会萎缩。”
对于书场管理，姜永春认为，可以建立一种演员收入与上座率直接挂钩的机制，这样起码能够鞭策演员们在艺术修为上有所提升。
绽放生机
评弹忙着
国际造势
“近两年，我们评弹团是喜事连连。”周明华语气中带着些许兴奋。其称，最令人欣喜的是，苏州评弹团精心打造的中篇评弹《雷雨》在北京、天津等地巡演十场广受好评。团里的优秀评弹演员盛小云又在法国举行的首届“巴黎中国曲艺节”上获奖。不久的将来，评弹团还会推出青春版《雷雨》，让年轻的演员闪亮登场。
评弹《雷雨》的成功演出意义非凡。北大著名中文教授钱理群看完演出后激动地直说“太棒了”。他说，《雷雨》实现了两种变化：从上世纪30年代到21世纪的变化；从话剧到评弹的变化。“评弹版的《雷雨》从人性的角度来刻画，把曹禺隐藏在剧本里的潜台词挖出来，摒弃了过去的一些说教，充分体现了曹禺的精神。”在北大演出成功后，评弹版《雷雨》还走进了中国最古老的大戏院长安大戏院、梅兰芳大戏院……
苏州市文广新局艺术处处长徐白云告诉记者，近年来，苏州评弹艺术总体呈现了出人、出书、出精品的良好态势，在第四届中国苏州评弹艺术节上，苏州的获奖项目高达16项。
目前，作为国家一级演员、中国曲艺家学会副秘书长，苏州评弹团“当家花旦”盛小云还有一个计划：在全球孔子学院中推广评弹艺术，这将成为评弹打开国际大门的一座全新里程碑。
发表评论 取消回复