京韵大鼓与苏州评弹

「玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百人，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。」李碧华笔下奢华幻梦的梨园故事，浮生若梦、义气承诺。梨园，多是悲情无奈的离合。

京剧偶尔听，最喜欢的选段是《棒打薄情郎》，只因看过这个古典小说，里面几个片段记忆犹新，很多念词自己便会背。京韵大鼓更喜欢听，几近痴迷。京韵大鼓与京剧有着深厚的联系。

京韵大鼓历史并不悠久，清代形成，河北籍贯，说唱为主，鼓、板、三弦伴奏，艺人们是由农村地头到城里走街串巷，当时俗称木板大鼓。鼓王刘宝全世尊其为京韵大鼓一代宗师。却是为何？原来刘先生于大鼓书的贡献相当于梅兰芳。

大鼓书起源于河南乡间，早期多为俚俗语，向不为帝都人士看重。刘宝全结交的文人朋友帮他写了很多新词，不但语言改为北京方言，思想内容也为之拔高不少，就像齐如山为梅兰芳做的那样。不但如此，刘先生更在词意上仔细琢磨各种腔调、眼神和身段。下了这番苦心，终于使大鼓书成为北平百姓不可少的日常娱乐。

听大鼓，骆玉笙无疑是最爱，京韵大鼓和西河大鼓的代表作，都听的一耳朵，《玲珑塔》有趣的紧，听完晃晃脑袋。

骆玉笙的京韵大鼓，更是梨园代表，比起梅兰芳的妖媚慌踪，骆玉笙大气的台风和极具感情的唱腔，几度催人泪下。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。《剑阁闻铃》是骆玉笙的代表作，唱腔优美，文字华丽，声情并茂，字字珠玑，可以和任何一段中外歌唱曲目媲美。

不少京韵大鼓演员起初曾是京剧演员，刘宝全、骆玉笙都唱过老生。京韵大鼓艺术家的许多唱段内容与京剧并行不悖。特别是三国段，从《连环计》到《单刀会》，京剧都有相应的剧目演出。

著名的京韵大鼓演员与京剧演员交好甚厚。刘宝全先生，比谭鑫培老先生小22岁，比马连良先生大32岁。谭老对他很是赞赏，马先生也很景仰刘老。刘老与这两位两代须生泰斗级的大师，过从甚密。骆玉笙的《击鼓骂曹》是精品，她虚心地向两代杨派老生学习击鼓，演出效果极佳。此段中演唱间夹着韵白，听起来真是「这里的事」。

更有些段子直接融入京剧的旋律，被称为「二黄大鼓」。骆玉老的《连环计》中，王允为国事忧心，深夜不眠，到花园散步，巧遇貂婵焚香祷天的那一大段「四平调」，「为国家有事难合眼，信步闲游来在花园……」唱得委婉动人，后头又来了一段「流水」，妙在大鼓里加京剧，一点也不觉突兀，浑然一体，天衣无缝。而她的《子期听琴》、《伯牙摔琴》两段里，前段揉进了二黄旋律，后一段则直接唱了「哭一声钟贤弟死去的魂灵」一大段反二黄。在这段里，问路时，伯牙与钟父一问一答大段对话，全用京剧韵白，一人分饰二角，跳出跳入，听来真过瘾啊。

如果说刘宝全先生相当于京剧的老谭派，那么白云鹏先生就相当言派，而骆玉笙先生好象是奚派。

京韵大鼓的唱词有些文学性很强，最突出的代表是《剑阁闻铃》。上世纪六十年代初，《北京文艺》曾刊登过这段唱词，据说是出自清末文人手笔。唱词中大量运用典故、排比、对偶、比喻，表现了李隆基思念杨玉环的心境。如「莫不是弓鞋懒踏三更月…….」的六个「莫不是」，「再不能太液池观莲并蒂……」的四个「再不能」。对偶如「一个儿枕冷衾寒卧红罗帐里，一个儿珠沉玉碎埋黄土堆中」、「连理枝暴雨摧残分左右，比翼鸟狂风吹散各西东」。迭字如直瞪瞪、咯吱吱、惨淡淡、悲恸恸等。用典如「巫山襄王、嫦娥归月、洛浦神女」等。有优美的文字，又由有「金嗓」之誉的骆老演唱，那真是无与伦比。

如今，在它的发源地北京，京韵大鼓的市场比京剧更惨，更甭说有一场京韵大鼓专场，一听十来段了。想听上述流派继承人的演出，大概还得去天津。

有别于北方的京韵大鼓，苏州评弹，可谓是异常的婉转，令人迷醉。由琵琶和二胡的组成，通常是拉二胡的男老者，用着软软的苏州土话，娓娓的唱出。古人讲的靡靡之音，恐怕就是如此这般。

苏州评弹和刺绣、苏州园林被称为苏州三绝。这三绝无论这评弹、刺绣、园林艺术的塑造的都是这样精美、清新、秀丽，使人感受到苏州人的聪慧智巧和这艺术的无穷的魅力。

月夜江南，小河边潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着清音雅乐般的评弹来那不知有多惬意。白天铺着青石板的水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。或是带上家人流连在清泉流韵千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到苏州三绝的艺术魅力而使人惊叹万分来。

苏州评弹始于明末清初，大约和北方的评书和鼓书成因年代差不多。明末清初城市的手工业已相当发达，这给评话说唱的流行带来了机遇。为了满足当地百姓的休闲消遣的需要，用方言说唱的苏州评弹也就这样诞生了。

苏州评弹有说和唱两部分组成的。评话只说不唱，用折扇、醒木、手帕做道具来渲染烘托气氛和故事情节。内容大部分是讲史和武侠神怪的故事。情节曲折离奇，采用挂口、引子、道白、虚拟、象征等手法来描景状物，刻画人物的神韵入木三分。配合各种音响、口技来烘托故事情节。

重说、噱，像吴君玉和金声伯的《武松》就较为典型，这就是评。那弹呢，即弹词，以说、唱、噱、弹，作为艺术表现手法，词句秀美，清丽押韵，以七字为一句，行韵流畅，即使不唱不来也朗朗上口。在行韵唱腔上兼用吸收了不少江南江北各地的民间小调，更加增加了乡土气息和音乐的动感来，使得表现手法更富有特色和对人物刻画更具有鲜明的个性形象。唱腔圆润，悠扬顿挫，音韵味十足，更加丰富其内涵，还有只唱不说的短小的开篇，灵活穿插在各档节目中更具有张力。

经过百年的流传，评弹艺术流派纷呈。书调崇尚咬字清晰，行腔讲韵。徐调节奏舒徐，从容不迫，声调柔软婉转，丽调柔和婉约等等。

过去评弹艺人生活很是清苦。不但要练功背辞曲，唱声练弦，生活也不安定。经常游走在城镇乡村，码头卖艺说唱，过着流浪一样的生活，社会地位底下，谁家的大姑娘肯嫁给这评弹好儿郎来呢。所以大部分评弹演员的夫妻档。一唱一和如是「同命鸟」那样，既可互相照顾生活，方便演出，又可相互切磋技艺，有着共同的语言，虽生活清苦也自得自乐。夫妻两人真可谓是「珠联璧合」。

评弹演出形式灵活多变，有一人（单档），两人（双当），三人（三股档），以双档为最多。自弹自唱，自说自噱。内容以男女爱情、家庭纠纷、冤狱诉讼等，像《三笑》，《啼笑姻缘》，《陆根荣》等等。

苏州评弹的生命力表现在吴语软侬之中，失去了吴语作为母语根基评弹就失去了灵魂。有句俗话说「宁可听苏州人吵相骂，也不听宁波人说闲话。」苏州话软糯香甜，清秀水淋。味道，糯得得，甜丝丝。而宁波话如粢饭锅巴，音短促，铿锵。香味太浓。味道，咸吼吼、硬戗戗，交关难听。

说个笑话，伙计来发在苏州人开的店里打工，苏州老板说，「来发东西挪来，阿好！」显得话音软侬，像有商量口气，听得舒服，乖乖地拿过去！如是宁波老板说话就不一样了，「来发东西哆唻！」不高兴。「不哆」，「小威，贼赖惰！」口气显得硬戗戗。让人听得不舒服，火气大的可能吵来。这就是地域不同，所讲的语言风格就不同。

有人开玩笑说，苏州人糖和糯米吃得多，烧的菜里都放糖，吃的都是水乡里产的时鲜货，所以苏州人讲话就会甜蜜蜜，糯得得。而宁波人三天两头吃的是咸菜毛豆，龙头烤、咸黄鱼、臭冬瓜，都是咸货，你叫他吴语软侬软糯行吗？因此宁波话被腌咸了，弄的硬戗戗，咸吼吼。正是一方水土养一方人，当然在此只是说说笑话而已。

喜欢听这吴语软侬的苏州评弹。尤其是那三弦琵琶那悠扬的丝弦声、清丽委婉的唱腔，令我赏心悦目。苏州评弹把江南水乡水的清韵味渗入到弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂，使人感到欣赏评弹艺术，如同喝了一大碗江南水乡特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，使人微酡沉醉。

哦，这清音雅乐百听不厌的苏州评弹……