新时代评弹 呼唤“邱肖鹏”

苏韵弦歌

对艺术传承的思考必须回归到对艺术规律的探寻中，系统把握一门艺术的诸多要素以及制约关系。新时代苏州评弹的保护传承工作，相对于舞台表演艺术水准的下降，书目创作机制的中断则是更为深层的危机，是对评弹艺术的釜底抽薪、致命一击。已故评弹作家邱肖鹏（1926—2002）以其留下的数十部、百万字的长中短篇创作，成就了评弹史上一段再难复制的传奇。今天我们重读邱肖鹏，不能不顿生空谷足音之感。

邱肖鹏成长于评弹传统社会，又面对着20世纪中叶以来评弹艺术由盛转衰的严峻现实。他对评弹知之深、爱之切，由此激发出一种危机感和责任感。在熟悉他的挚友眼中，邱肖鹏的性格是矛盾的，他为人温文尔雅、沉默寡言，对创作却有一种“自己和自己过不去”的执拗。他对创作有一股激情，也可以说是一种“孤愤”。说“孤愤”绝不是危言耸听，在邱肖鹏的时代，留给他自由创作的时间实在是太少太少了。“孤愤”是对现实的敏感，是对压抑的反抗。凝结在艺术创作中，便带来了讽刺与批判。这一点恰恰叩击到说唱艺术的本质，强化了评弹“兴观群怨”的艺术功能。看评弹史上那些流传久长的作品，儿女情长、市井烟火的故事之下，哪一部书不埋藏着下层士子、无名文人、江湖艺人的“孤愤”？《珍珠塔》对势利人情的嘲讽，《三笑》对贵胄子弟的丑化，《玉蜻蜓》的蔑视礼教……再看邱肖鹏遗留下来的创作，这位一辈子埋首写书的沉默寡言者，恰恰是站在时代前沿的鞭挞者、批判者。他的中篇《白衣血冤》被誉为评弹中的“伤痕文学”，实为新时期思想解放的先声。《老子折子孝子》对人情冷暖、人性扭曲的刻画，既有传统评弹道德批判的余韵，更是对一段特殊历史的辛辣讽刺。《九龙口》敏感捕捉到改革开放国门初开对传统社会、人际关系的急骤冲击，虽未见得深刻，却保持了清醒的批判精神。他的创作选材和艺术风格，体现出他对评弹传统深深的理解，他的书中埋藏着传统的种子，他抓住了传承发扬评弹艺术的命门。

邱肖鹏的创作当然以新书为主，但是这位创新者对传统有着持久而沉着的借鉴。同样，他熟悉鲁迅等新文学大师的作品，他涉猎过托尔斯泰、狄更斯、巴尔扎克笔下的西方文学名著，他从观察人、塑造人、吸引人、感动人的创作本位出发，去吸取东西方文学的华露。

《老子折子孝子》评论者多称赞其“巧”，其实比“巧”更有魅力的是这部书浓浓的苏州市井烟火味道，又仿佛带着陆文夫所说的“糖醋现实主义”的气质。尤其是几位初演者庞学庭、王鹰、景文梅、薛君亚等，开口就是一派苏州气息。这固然离不开演员的生活体验、艺术修为，但与邱肖鹏创作的语言、人物以及由此呈现的气氛关系密切。

邱肖鹏笔下的评弹语言独树一帜，他在评弹的传统语言和现代口语之间架起了一座桥梁，这座桥梁具有平缓的坡度、优美的弧线，灵巧地连接起两岸，自然顺畅地将听众引渡到一片雅俗共赏、古今交融的审美意境中去。传统书目中那些原本层次不高的片段，经过他的手笔，也能够点石成金、妙手回春。长篇弹词《双珠凤》选曲“三斩杨虎”：“好比无情利剑刺胸膛，刺痛了心头奴的致命伤。听得奴庞儿变，痛得奴心头慌，不由自主泪盈眶，几乎露出了女儿腔。”这些语言未脱传统又不见于传统，内蕴激情，自然流畅，经由王月香演唱成为“香香调”最为流行的代表作。

回顾邱肖鹏的创作，梳理他的创作经验，我深感他留下的空白一时是很难弥补的，但这又是新时代评弹保护传承工作必须攻克的难题。前景如何？我们拭目以待！

（作者系省文艺评论家协会理事）