仙桃皮影戏

仙桃皮影戏，俗称皮影子，又称“沔阳皮影戏”。相传，清朝道光年间仙桃（原名沔阳）一带常有水灾发生，为避水患人们背井离乡，四处逃荒，当地的渔歌艺人亦在此行列，迫于生计而沿途卖艺求生。在颠沛流离的卖艺过程中，他们效仿外地皮影戏的表演方式，以家乡渔鼓为伴奏乐器，以浓重的沔阳方言行腔，使仙桃皮影逐渐初具其形，后经几代艺人的不断完善与丰富，日臻完美，现已成为我国民间艺术中的一大流派。

《沔阳县志》载，明末清初，沔阳一带凡办会事、酬神就有唱皮影的习俗。清嘉庆年间，沔阳绣花堤渔鼓艺人皮思金、皮思银兄弟因家乡十年九水、流落他乡，沿门卖唱乞讨不得温饱。用布鞋壳仿外地皮影以沔阳渔鼓腔伴奏做皮影表演，初步形成了沔阳皮影的地方特色。后日渐盛行，于清同治年间成立了皮影行会，继而又发展到应城一带。沔阳渔鼓皮影艺人一致公认皮氏兄弟为沔阳皮影戏一世祖师，同时也和民间戏班一样，尊崇"老郎王戏神"，设牌位祭拜。

【唱腔】

仙桃皮影戏唱腔主要有两大主腔：歌腔和渔鼓腔。

“歌腔”是源于东周时期楚国之民歌“鸡鸣歌”，传到后来，鸡鸣歌与皮影戏相结合，演变为《鸡鸣腔》。江汉平原皮影艺人用“舌生花”、“口生香”、“脸生色”、“目生光”的演唱技艺，不断地修改,后与《薅草歌》相融才变为歌腔，成为江汉皮影戏的主要唱腔，是我国传统音乐中的活“化石”。它是江汉皮影戏的独特音调，分为六类音调板式：男腔、女腔、丑腔、杂花腔、天官赐福腔、八不就腔。

“渔鼓腔”因演唱器具“渔鼓筒”得名。迨至清未（约1900年左右），沔阳渔鼓腔与皮影戏二者完全合流而融为一体，成为独具特色的渔鼓腔皮影戏，甚至取代了部分地区的歌腔皮影戏。皮影戏演唱的沔阳渔鼓唱腔分平腔、悲腔、鱼尾腔（或曰凤尾腔）、琵琶腔、杂花腔五类。演唱者使用真假嗓音，音阶跳度大，音域宽，音色美，高吭，婉转，传情达意，十分动人。

仙桃皮影戏伴奏和剧目：

晚清时期，灯影戏（皮影戏）艺人与渔鼓艺人合作，运用渔鼓给灯影戏伴唱。到了光绪年间，渔鼓艺人逐渐放弃了“单口打溜”的演唱形式，转向为灯影戏伴唱发展，形成了灯影、渔鼓合流。合流后的渔鼓由仙桃发展到天门、洪湖、潜江等县（市）。一场伴唱的演奏发展到一人拍筒打板扩展为“五件头”，即鼓、钹、大锣、小锣、马锣，唱腔由一人独唱变成了一唱众合，曲牌也增加了[男平腔]、[女平腔]、[丑平腔]、[汉平腔]等，[杂花腔]中还吸收糅合了一些民歌、戏曲的腔调。至于曲目方面，凡是有故事吸引人们兴趣的章回小说、传奇故事，都可以由艺人“浩水”（口头编唱）。

因此，渔鼓唱本有三百多个。流传下来的曲目如《十三款》、《吴汉杀妻》、《乾隆游江南》、《罗通扫北》、《杨家将》、《呼家将》、《封神榜》、《隋唐演义》、《薛刚反唐》、《七侠五义》等大部头，一部戏连环上演三两个月极为平常。

"诙谐幽默、令人捧腹，观众百看不厌。有民谣这么说："看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（墙壁），老婆挨眉（批评）捏闷脾（受气）"，足见沔阳皮影的魅力。

特点：

皮影造型仿效戏剧人物脸谱，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。

代表人物：皮思金、皮思银、张洪显、刘泡、陈大焕、陈大海等。

相关介绍：

仙桃皮影戏门派众多，演唱风格也各有不同，早期多穿行于村野、集镇、茶社、酒楼之间。因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。艺人们习惯上称歌腔皮影为上路子皮影，称渔鼓皮影为下路子皮影（以汉水上下游为序）。地处上下路皮影戏之间的沔城、郭河、张沟、杨林尾、彭场一带的皮影戏，称之为中路子皮影。

上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，诠释者仙桃皮影戏的海纳百川，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。随着现代娱乐音响制品的冲击，仙桃皮影这一宝贵的民间艺术形式的生存现状不容乐观，亟待保护。