幕布上，月光下一名傣族女子的剪影随着音乐翩然起舞，牵起裙摆、摆动腰肢，舞姿婀娜。而幕布后，4名演员分别操控着影人的手臂、腰肢，在互相配合下完成了舞蹈动作。
【出镜】新华社记者马迪：我现在是在哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团的排练室，刚从韩国交流演出回来的演员们正在展示着皮影剧目《月影》。皮影戏是中国民间一门古老的传统艺术，这种戏剧是用灯光照射在用兽皮或纸板做成的人物剪影上来表现故事，而表演者则在幕后操纵着剪影，并配以音乐。
早在晚清时，皮影就由一些民间艺人从河北带到黑龙江。后来，这些河北皮影艺人和黑龙江当地的艺人共同将皮影戏发展创新，自成一派，称为“龙江皮影”，与河北、湖南皮影并称中国传统皮影戏“三大家”。
龙江皮影戏吸收了中国东北地方戏和民歌的营养，形成了地域性突出的风格和内容，在中国皮影界独树一帜。传承至今，龙江皮影已具有百年的历史。
龙江皮影戏在上世纪六七十年代曾风靡一时，但近年来却逐渐淡出了人们的视野，喜欢龙江皮影戏的人越来越少。《秃尾巴老李》《猪八戒背媳妇》等剧目的唱腔虽时常被老一辈人哼起，但上世纪兴盛的实况演出已然成为历史，多样的文化选择使皮影戏的观众越来越少，对于年轻一代尤为陌生。加上人才、设备的缺乏，这门传统艺术几乎面临失传。
50多岁的穆玉芹是哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团的团长，她告诉记者，在她之后，剧团里三、四十岁的演员青黄不接。
【同期】哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团团长穆玉芹：有一段时间，这个皮影走向比较衰退似的。我们这个团没有招生这个工作，所以说逐渐就断档了，等我再领着这些孩子们演出的时候，都是三十岁的了。五十岁就直接和三十岁，就和我的孩子一样大的了，我们出去演，是这样，所以说基本上这几年就是：五十岁的，三十岁的，和二十岁的。
穆团长告诉我们，当初她考进剧团时，皮影戏的表演是有乐队伴奏的。但经过一段时间后，剧团乐队也于上世纪的市场萧条中解散，乐队伴奏的形式被取消，由录音机等替代，皮影戏演出由演、唱结合变成了不带唱腔的表演。
上世纪80年代，为打破窘迫局面，剧团将儿童作为主要演出对象，淡化戏曲成分，用儿童的语言和动画的表演手法引导皮影戏为孩子服务，才找到一丝生存空间。
随着中国经济社会急剧变迁，非物质文化遗产依存的社会环境日益变化，许多以“口传心授”方式传承下来的珍贵项目濒临消亡和流失，其承载的民族历史记忆也日趋淡薄。
意识到这一问题，近年来中国在推动非物质文化遗产保护工作方面加快步伐，初步构建起了符合国情的非物质文化遗产保护工作体系，对濒临失传的民族记忆进行抢救性保护。刚结束不久的中共十七届六中全会，着重研究深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣。
这些举措让濒临失传的龙江皮影戏重新燃起希望。2007年该项目获批省级非物质文化遗产，今年5月入选第三批国家非物质文化遗产名录，随之而来的重视与扶持，让这一非遗项目的集体传承单位--哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团振奋不已。
【同期】哈尔滨儿童艺术剧院副院长、龙江皮影戏代表性传承人薛兆平：我们经过和上海戏曲学院共同协商，委托他们为我们代培十几名本科专业的木偶皮影戏专业的学生，四年之后就可以分到我们单位。但是我们也一定要择优录取，以他们的成绩和技艺的水平，比较好的我们要吸收进来，是这么个方向，因此对皮影的传承和创新发展也就是打造了这个坚实的基础。
薛兆平告诉记者，他们也正在落实二胡、扬琴等乐器，打算招募有根基的人才重新组建乐队，在老艺术家的指导下把原汁原味的龙江皮影戏找回来，传统的东西永远不能丢。在国家经费支持下他们已开始着手恢复乐队建制，恢复龙江皮影戏唱腔，恢复带唱腔的演出，并对龙江皮影戏资料、技艺进行整理保护，在迎合市场的同时要传承古老传统的艺术形式。
龙江皮影已经开始走出困扰民间传统艺术的没落、失传危机，在中国近几年推动文化发展繁荣、加强非物质文化遗产和自然遗产的保护大潮中焕发出新的生机。
近年来，哈尔滨儿童艺术剧院皮影剧团已经应邀到法国、德国、意大利、瑞士、日本和韩国等地进行过交流演出，也曾创造出一年在国内外演出200场、一年观众近10万人的纪录，龙江皮影戏也再次在观众的掌声中蜚声海内外。
【出镜】新华社记者马迪：在采访的过程中，我们了解到，剧团的20多名演员大多是“80后”和“90后”，这些年轻的演员已经逐渐在龙江皮影的创新中担当起传承的角色。除了日常的演出、练功以及文化交流活动外，他们还将龙江皮影与现代元素相结合，在皮影戏的节目和内容上不断尝试着创新，来适应现代观众的欣赏需求。
【同期】哈尔滨儿童艺术剧院副院长、龙江皮影戏代表性传承人薛兆平：今天我们从传承的基础上，一定要创新。要有超前的理念，用现在的元素把继承的东西、好的东西古为今用，一定要发扬下去，再将现在的元素揉到一起了。在传承给青年同志们的同时，我们要求大家一定有超前的理念，开阔的思维和充分的想象力，这样才能使皮影在这个传承的基础上有创新地发展。
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