水墨呈现海派皮影戏《花木兰》

第二届南充国际木偶艺术周6月6日晚闭幕。6天来，国内外46支木偶艺术团队带来150余场独具特色的木偶演出。上海木偶剧团的多媒体皮影戏《花木兰》在艺术周惊艳亮相，获最佳剧目奖。比赛评委、联合国教科文组织国际木偶协会秘书长雅克斯说：“《花木兰》故事、影像、音乐都非常精彩。看过迪士尼动画片后再看皮影戏《花木兰》，才感受到真正的中国传奇，我相信这部作品可以走遍世界。”

《花木兰》在去年5月已摘得塞尔维亚“金火花”国际木偶艺术节三项大奖，马上又将和上海歌舞团舞剧《朱鹮》以及上海沪剧院沪剧《邓世昌》一起，代表上海在全国范围角逐今年的“五个一工程奖”。9月，经历第三轮打磨修改后的《花木兰》，还将亮相俄罗斯鄂木斯克“阿勒金”国际木偶艺术节。

皮影遇上多媒体，拓展影像表达

《花木兰》和人们印象中的传统皮影戏相比有诸多亮点。一位南充观众看后说：“第一次发现皮影戏这么好看”。上海木偶剧团团长何筱琼说：“海派文化讲究海纳百川、中西合璧，我们一直希望能在传承皮影技艺的基础上破茧出新。”

一部好的舞台作品离不开一个好剧本。木兰从军的故事家喻户晓，编剧汪浩在《木兰辞》基础上增添了“白虎”的角色。白虎是花木兰的守护神，作为剧中的第二主角，让整部戏变得新奇神秘。

作为一部多媒体皮影戏，《花木兰》的一大难点在于打破皮影与多媒体投影的技术壁垒，拓展皮影的表达空间。85后灯光控制师曹军武说，《花木兰》的灯光设计比传统皮影戏复杂精细得多，通过前后投影灯的衔接和舞台灯光的布局，让皮影与多媒体影像天衣无缝融合在一起，共同营造不同场景和氛围，让观众有种“亦真亦假”的感受。

在《花木兰》中，皮影褪去大红大绿的民俗色彩，以黑白水墨风格呈现海派皮影细腻唯美的风格。导演是电影《上海王》的导演胡雪桦，他把传统皮影幕从传统4米宽拓展到8米宽，将电影蒙太奇语汇融入其中，让皮影有了特写、远近景的处理，让画面既有深度又充满灵动。

年轻演员担纲，赋予角色新生命

演出结束，演员们在掌声中拿着皮影从幕后走到台前，观众这才发现，他们竟然这么年轻。《花木兰》的表演团队平均年龄只有20多岁，几乎都是上戏木偶班毕业的。

扮演花木兰的上海姑娘许倩，1988年出生，16岁考进上海戏剧学院木偶中专班学习木偶表演。“我小时候看过《孙悟空三打白骨精》《华山神童》等经典木偶戏，觉得很有意思，就入了行。”上戏目前是全国唯一开设木偶本科班的大学，从2004年开始为全国各地的木偶剧团培养新一代人才。

与原来通过学徒制成长起来的老一辈木偶艺人不同，科班出身的新一代木偶演员能力更全面。何筱琼说：“木偶剧演员不仅要有可靠的技巧，还要能说会唱。”《花木兰》有诸多武打戏份，动作夸张，场景调度复杂。剧团特地请来唐山皮影剧团副团长赵广生担任皮影指导。不过对许倩来说，最重要的是如何刻画人物。“老师常说，演员做到100%，传递到木偶身上却只有60%—80%。木偶演员必须做得更多，才能赋予你手中木偶以生命，给它呼吸，给它情感。”