十艺节全国木偶戏、皮影戏优秀剧(节)目展演,眼下正在东营举办,集中展示我国木偶戏、皮影戏的风采。
新中国成立前后,木偶皮影戏曾有过辉煌的历史,每个省份都有上千个演出团体,但如今,这两项传统艺术举步维艰。被誉为“百戏之祖”的木偶戏和皮影戏统称“傀儡戏”,都需要演员操纵道具进行表演。而傀儡戏的发展,同样需要有人相助,才能走上“舞台”。
7月23日,在全国木偶戏、皮影戏优秀剧(节)目展演期间,中国木偶皮影艺术学会会长李延年在东营接受记者采访时表示,木偶皮影戏本身要不断努力,一方面把老祖宗传下来的好东西保留下来,另一方面要创作出适合当代观众审美的剧目来,但也不能离开政府的扶持,完全依靠市场必然走向消亡。
木偶皮影戏
曾有1万多出流行剧目
据介绍,中国木偶有悠久的历史,木偶戏在汉代时就产生了。“木偶最早的时候是殉葬品,后来有人用来作祭祀活动,然后佛家、道家有人用它来当讲经时的道具,逐渐演变成了用木偶戏来讲故事。”李延年说,木偶皮影戏后来传到德国、法国等地。多少年来,中国的木偶皮影戏也一直是西方学者、艺术家、收藏家关注的热点。
“一直到上世纪五六十年代,中国的木偶皮影戏始终是老百姓最主要的娱乐方式。有记载的湖南、河北省都有1500多个木偶皮影戏团体,其他省估计也都有上千个演出团体。”李延年说,中国是个农业大国,木偶皮影戏是农村文化的产物,“虽然受到现代娱乐方式的冲击,但木偶皮影戏2000年来始终没有隔断,就是因为它反映的是老百姓的喜怒哀乐。”
但目前,木偶戏和皮影戏的传承“危机”已成为事实。文化部艺术司戏剧曲艺处副处长王勇表示,“木偶皮影戏的群众基础深厚,具有文学、美学等多重价值,但是在传承和发展上出现了‘危机’。演出市场萎缩、观众老龄化、领军人才和后备力量不足以及体现时代风貌和审美特征的剧(节)目为数不多等,都影响和制约着其传承和发展。”
李延年认为,当年木偶皮影戏有1万多出流行剧目,但由于各种原因,很多传统的戏都不能演了,许多老艺人先后逝去,人才队伍的流失处于一种非常危急的状态。“近三五年来,这种局面有所转机,就是非遗保护的成果。但是,现在全国行当角色齐全、有传承能力和创新能力的木偶团体已经不超过10家,加上民间的表演团体也仅有上百家。”
很少有年轻人
自愿学习木偶皮影戏
当前,招生难是木偶皮影戏剧团一直存在的普遍问题。“我们遇到的问题就是没有人愿意学这个东西,人人都想参加选秀节目,都想一夜成名,而木偶皮影戏没有五年的功夫是上不了舞台的。”李延年表示,一开始练习提线木偶,演员们捻线捻到手上都是泡和血,最后练到轻轻一动线就能感觉到木偶,依靠手上的感觉来操纵演出。”
因为练功苦、学历低、收入少,很少有年轻人自愿学习这行。李延年认为,“我们艺术学会和剧团的力量毕竟有限,辛苦培养了人才,因为待遇低留不住人又是一个问题。希望国家能有相关政策帮助剧团建立良好招生机制,提供一定的资金和优惠条件培养、留住人才。”
面对从业人员文化程度偏低的问题,中国木偶皮影艺术学会已和上海戏剧学院共同培养木偶皮影戏专业人才。无独有偶,泉州市木偶剧团与泉州艺校已联合培养出3批专业人才。在李延年看来,培养新人的同时,还要让老一辈艺人发挥余热,把他们的优秀技艺传下去。
这次木偶皮影戏展演,也是文化部近20多年来组织的第三次展演活动。“这次借助十艺节舞台举办展演意义重大。”李延年认为,木偶皮影戏处在一种非常不景气的情况下,这次活动主要是引起各地对木偶皮影戏的重视。“我们还有一个想法,就是通过展演了解木偶皮影戏的队伍现状,发现不足和问题,然后有针对地解决这些问题,而不是空口喊扶持。”
木偶皮影戏“走出去”
便会活起来
怎样恢复木偶皮影艺术的活力呢?记者了解到,文化部近期将实施“全国木偶戏及皮影戏扶持发展计划”,一方面是开展全国木偶戏和皮影戏优秀剧(节)目评选,对优秀剧(节)目进行重点扶持;二是举办全国木偶戏、皮影戏优秀剧(节)目展演,激发艺术生产的活力;三是资助木偶戏和皮影戏艺术资料的搜集整理和学术研究,推动其健康发展。
李延年表示,全国各地的木偶戏大都是国家级非遗,皮影戏甚至是世界级非遗项目。这个扶持发展计划将和非遗保护政策一起,共同推进木偶皮影戏的传承和发展。“非遗保护的内容更具体,这个扶持计划是既要把过去的优秀作品传承下去,又要创作出适应新一代观众要求的作品,逐渐扭转过去木偶皮影戏脱离观众、脱离市场的局面。”
木偶皮影艺术现在已经没有观众了?答案是否定的。在多年的对外文化交流中,李延年亲眼见到了外国人对木偶皮影戏的喜爱。“中国木偶皮影戏在国外有广阔的市场,只是没有宣传开,缺少对外营销中介机构。现在的状况是一方面国外观众喜欢中国木偶皮影艺术,另一方面我们的团队又很难走出去,加大国外市场上的宣传和推广便成了重要环节。”
“实实在在来说,木偶皮影戏这种古老的传统艺术完全依靠市场是做不到的,它们应该得到国家和政府的资助,另外,艺术团体自身也要发奋图强。”李延年表示,木偶皮影戏要多生产思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品,争取更多的观众群。“但对于这种古老而又前景看好的艺术来说,仅停留在文化交流偶尔用之、商业演出等客的现状是很难生存的,要使它活起来就要扶持它‘走出去’,一旦‘走出去’便会活起来。”
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