光影摇曳下：传统皮影戏走向何方

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央广网北京9月20日消息（记者张瑜瑜）鼓点一响，顷刻间白幕渐亮、光影摇曳：一线、一偶、一天地，忽地活泛起来。老艺人咿呀弹唱间，人生百态、悲欢离合，尽在这方寸之间的白幕上。

追溯历史，皮影戏的诞生笼罩着祭祖敬神的神秘色彩，而后成为漫长农耕时代里，茶余饭后的一大乐事：在夏收结束，秋忙未至的夜晚，村人带着小板凳、小零食三两成群地汇集到麦场，大人们聊天，小孩们打闹，在灯光投射到白色幕布的一瞬间，安静下来——屏住呼吸、凝神观看，或哭或笑、或喜或悲。

从敬神的傀儡，到娱乐性的戏剧，皮影展现了中国人对光与影的精巧解读。作为戏剧的一种，皮影比莎士比亚早了1800年；作为影像，皮影比卢米埃尔兄弟发明的电影早了2100年。

而如今，这门古老的技艺，在光与影的摇曳中，是趋向光明，还是沦落黯淡？

2011年，皮影戏被列入人类世界非物质文化遗产名录。如若有一天，这门流传千年的古老技艺，在我们这代人手中，真正沦为只能陈列于博物馆的“遗产”，那将是莫大的遗憾与愧疚。

“到了不得不做些什么的时候了。”

所以韩迟想做的，就是让这光与影，更亮一些。

九月初，皮影戏韩非子剧社在北京蓬蒿剧场举办了一场皮影戏艺术沙龙。作为剧社掌门人，韩迟呈现了她从去年起，走访陕西、甘肃环县、黑龙江双城皮影艺人的成果。

在大幕前，韩迟略显单薄，讲述中她几度哽咽： “8月到9月，我们走访了黑龙江双城10位皮影老艺人，他们中最大的已经八九十岁，最小的也已经七十几了，从去年我们对接到今年采访，甚至已经有两位老传承人相继故去了。

当你走下去以后，真的会觉得特别特别心痛。我们去的时候正好遇到大旱，庄稼人靠天吃饭，这些老艺人都生活得很窘迫，他们窝在山沟里甚至只会讲方言，我们想多问一些，但沟通起来也都有障碍了。他们也说，也想创新，把皮影传承下去，但真的没有能力了。”

不只是皮影戏，在我们的传统文化里，甚至还有很多古老的技艺，在不及被我们认识之前，就已悄然流失。

沙龙当天，雷琴传承人张朋应邀与剧社合作了一段皮影与雷琴的跨界表演，在谈及目前国内只有三个人会弹雷琴时，张朋潸然泪下，她真情流露，现在是不得不为雷琴做些什么了，如果有节目需要，不要演出费，她也愿意把这项技艺分享给更多的人。

“传统文化之坚守与创新，将走向何方？”

韩迟摸索了18年。她说，“我心中存有一些想法，但很模糊，我无法明确地表达究竟想要什么，这让我常常感到孤独和彷徨。”

18年前，韩迟从父亲手中接任韩非子剧社，带着七八个人开始闯荡北京。她父亲也并非传统意义上的皮影艺人，而是一名编辑，在一次偶然采访中目睹了皮影艺人的艰辛而慷慨资助了一个影班。

“现代人是敢到世界边缘漫步的人。探索是现代人的本能。”这是韩迟特别喜欢的荣格一句话，也支撑着她开始了一系列“拿陈旧开刀”的探索：2004年，韩迟尝试将皮影与木偶结合，改写了教科书里《小猫种鱼》的故事；2009年，剧社将皮影与京剧融合，带来了实验京剧作品《灯官油流鬼》；今年4月，剧社更是大胆创新，将皮影与水墨画、金箔银箔艺术相加，呈现了一场别出心裁的以海淀区“三山五园”为主题的视觉艺术展。

皮影本身，就是一门融合音乐（唱腔）、绘画、美学、文学脚本等的多元化艺术。韩迟说，跨界不是目的，她试图在跨界的碰撞、融合中，探索传统皮影发展的新方向。不仅是记录和保护，而要把皮影老艺人手中的经典，用更加适应时代的方式呈现出来，这被韩迟称之为“活态”传承。

当日沙龙上，剧社为观众呈现了两个皮影片段，分别是“皮影戏+肢体剧”的《形影不离》，和从双城皮影艺人处采风而来的一折经典戏《白蛇传》之《水漫金山寺》，剧社在创作中融合了沙画、新琴音唱段，并大胆地“捅破窗户纸”，让幕后的皮影艺人，走到了台前。

大胆尝新引发了沙龙现场的激烈讨论：有观众称耳目一新、超乎想象，拉近了古老与现代的距离；也有观众直言不讳，认为创新“过了头”，是对传统的破坏。韩迟低声重复着，我们也不知道路在何方，只能不断地试。这并非一种谦逊或推脱，从她诚恳而急切的语气里，能感受到的是对皮影传承的珍视、坚定与一丝无助。

勿论褒贬，观众的讨论本身，已然是对皮影传承的一种“关注”。活动结束后，韩迟在朋友圈里，写下了父亲说的一段话，“走熟的路虽然畅通，却犹如‘原地踏步’；趟一条陌生的路也许会走入绝路，但或许有‘绝路逢生’的可能。”

就像她说的，不知道前方在哪里，但至少是开始行动了。

10月22日和23日，完整版皮影戏《水漫金山寺》将在北京文联小剧场（暂定）公演。韩非子剧社也在这段时间里，一如既往、紧张有序地继续着大胆、全新的艺术探索。