《灯官油流鬼》：“1+1=1”的跨界作品

作为将京剧和皮影艺术跨界融合的一部剧，由韩非子剧社打造的《灯官油流鬼》改编自京剧传统剧目《探阴山》，于2009年参加中法文化交流之春首演后，6年来一直延续其生命力，在北京、上海等地的小剧场演出，曾受邀参与2014上海国际艺术节、2014北京市优秀小剧场剧目展演等。该剧于8月中旬结束了在北京人艺实验剧场的演出后，由北京剧协和《新剧本》杂志主办的“传承 创新 跨界——京剧与皮影当代发展研讨会”在京举办。

“皮影就像我们中国古代的多媒体。”北京剧协驻会副主席、秘书长杨乾武在研讨会上表示，“这种多媒体很独特，只有中国才有。皮影和京剧的跨界融合很本土化，有中国特点，融合得好了会大有前途。”中国戏剧文学学会副会长梧桐从跨界的角度肯定了《灯官油流鬼》的创意。“现在跨界很多，但成功的作品很少。很多跨界的作品可能是1+1=4，有些恨不得等于100，但是只有做到1+1=1的时候才是有价值的。我愿意把这个公式给《灯官油流鬼》，它是一个比较完整的作品，具有较强的观赏性。”

《灯官油流鬼》均在小剧场演出，北京戏曲艺术职业学院院长刘侗认为，小剧场能够在传统艺术和当代观众之间搭建起一座好的桥梁。“今天的年轻观众欣赏戏曲会有很多障碍，从文本、服装、舞台装置，到整个演出过程中演员的表演形态和程式化的动作，他们不太懂。小剧场剧目制作形式比较新颖和活泼，观众接受起来比较容易。《灯官油流鬼》里有京剧的传统身段，有程式化武打的套路，这些会潜移默化地留在观众心中。”在他看来，京剧和皮影同台演出，把观众接纳和欣赏的艺术元素结合在一起，并且互相之间产生了很好的作用，完成了一种新的舞台呈现。所以他建议：“小剧场戏曲一定不能过于自我，不能过于受局限，一定要打开思路和想象力，甚至是打开演员的表演。”

皮影专家、国家非遗保护工作专家委员会委员魏力群多年来一直研究皮影艺术，足迹踏遍全国，出版了《民间皮影》《中国皮影艺术史》《皮影之旅》等著作。他也见证了韩非子剧社十几年来在北京开拓市场的艰难历程。“现在中国的皮影戏虽然分布广，但大部分是观众寥寥无几的状态，许多老艺人守着自己残破的影箱几乎没法儿生存。一些专业的皮影剧团虽然有时候能参加各种表演或者在比赛中获奖，但平常他们也没有太多的演出市场。”在他看来，韩非子剧社作为一个民营剧团，从过去蹬着三轮车到幼儿园演出皮影戏，走到今天有《灯官油流鬼》这样跨界融合的剧目，走的方向是对的。“非物质文化遗产的保护很艰难，所以一定要活态传承，要和时代结合起来，符合时代文化需求。”

关于戏曲如何传承，梧桐认为《灯官油流鬼》提供了一个范式：先跨界，再创新，后传承。“当你把跨界和创新的问题解决了，传承的目的就解决了。”杨乾武对此表示认同，“这个逻辑是对的，只有创新成功了，才能传承发展，没有一成不变的东西，如果一成不变，最终要进博物馆。”

杨乾武认为，戏曲的创新、传承和发展最终要解决的最大的问题是叙事。“就是要把故事讲好，讲得精彩，情感丰富、思想逻辑通顺，有说服力，观众看了以后拍案叫绝，这就是一个好戏。特别是对今天的年轻观众来说，他们平常是看美剧和英剧的，相比之下它们思想情感的丰富性肯定比传统戏曲要精彩得多。”在杨乾武看来，如果叙事能得到观众的认同和欣赏，观众觉得这部戏曲好看，传承就成功了。

他以《灯官油流鬼》为例：“皮影和京剧也是靠叙事逻辑融合的，如果叙事逻辑是严谨的，观众就不会在乎你一会儿是皮影、一会儿是京剧，因为他们看的是叙事逻辑。叙事通畅了以后，观众就会原谅你的跳进跳出，因为他们要看的是好故事。”