看蒲剧现代戏《红灯记》

10月18日晚，我们在稷山县南梁村观看了河津市蒲剧团演出的现代戏《红灯记》。第二天上午，又在河津市参加了一个气氛热烈的座谈会，了解到了有关此剧的种种盛况。平心而论，这出戏获得了极大的成功，而且以此为开端，河津市蒲剧团将会走上一个良性循环的发展之路。

一、观剧的感受

我们在南梁村观看的这场演出，是该团在河津市演出获得巨大成功之后，赴临猗、永济、稷山、闻喜等地巡回演出的其中一场，除了"打炮戏"《红灯记》外，还同时演出该团擅长的多出传统剧目。

蒲剧《红灯记》阔别舞台已有数十年，童年时代的观剧印象如今早已荡然无存。坐在台下，我脑子里几乎全是近几年听熟的京剧《红灯记》的经典唱段，蒲剧《红灯记》是个什么样子？它的唱腔韵味如何？这些问题在我脑海里盘旋。听介绍说，河津市蒲剧团早年即以《红灯记》誉满三晋，老一辈的艺术家如今已不再登台，这次演出的全是新一代演员，他们能不能演好这出戏，也是我心里的疑问之一。

南梁村的观众们安静地坐在台下等待，夜风虽然很凉，但这无法干扰人们心中的期待。锣鼓响起，开场的首先是一折传统戏《挡马》，演得虽然很精采，但并没有得到应有的喝采和掌声，因为人们是冲着《红灯记》来的。

《挡马》落幕，观众仍然很安静。音乐忽然一变，除了传统蒲剧的乐器外，加上了小提琴和几种铜管，节奏旋律完全不同于人们听熟了的传统蒲剧，观众心里那根尘封已久的琴弦被拨动了，我的心里也不由一震。幕拉开，灯光效果也不同了，李玉和上场，器宇轩昂，精神抖擞，让人眼里一亮。他唱了几句，接着铁梅上场，然后就是那段动人的"提篮小卖拾煤渣"。

我心里所有的疑问至此便完全释然了。它和京剧完全不一样，是地道的晋南蒲剧，人物的道白、唱腔，完全是我们的蒲剧风格，但它和京剧几乎一样地美。我非常欣赏扮演李玉和的演员马建艺，他的扮相英武豪爽，道白清晰有力，唱腔干爽浏亮。其嗓音，有如轻云蔽月，不掩光华，可以说正是戏曲界激赏的"云遮月"嗓子。

这出戏完全按照以前样板戏的剧本路子排演，情节、道白、唱词等都没有改动，可以说是原汁原味的。我因为对这出戏比较熟，所以注意力不在剧情，而在它的蒲剧味道。但是当我看到日本鬼子搜寻跳车人，在台上一起卧倒，灯光暗下的时候，还是忍不住笑出声来，这是以前那个时代独特的审美观，一种藐视敌人的革命英雄主义观，一种自信、自豪的情感。

看着看着，我忍不住一次又一次地鼓起掌来，天寒手冷，拍起来竟感疼痛，但是也顾不得许多。为真正的好戏拼命地鼓掌喝采，既是观众的权力，也是观众的责任。

我前些日子听过"十三红"张庆奎的一些唱段，比如《秦琼观阵》等，这次听李玉和的唱腔时，感觉有一种神似。坐在我旁边的朋友则悄声说："你听，这几句多像张庆奎的《跑城》。"散戏以后我向马建艺询问，他谦虚地说："可能有那么一点吧。"实际上《红灯记》这出戏，马建艺主要继承的还是著名蒲剧演员温俊祥的风格，《红灯记》以前誉满三晋，就是温俊祥那一代演员唱红的。这次重排，老一代演员手把手地传授，老李玉和教新李玉和，老铁梅教新铁梅……，所以才有这次的成功。

看完戏以后，大家在一起议论。有人说美中不足的是马建艺脸稍窄，不像钱浩梁。我心里想：他是不像钱浩梁，腮帮子小一点，可是要仔细看，他长得更像李少春－－钱浩梁的老师，李玉和最初的扮演者。

二、听座谈会

10月19日上午的座谈会，邀请到的主要是河津市文艺界的名家，其中包括原来排演《红灯记》的团长、导演、音乐设计、演员等。大家很畅快地交流了自己对新排《红灯记》的看法。负责策划、组织这次《红灯记》排演的河津市文化局局长原加生，则谈了许多《红灯记》演出期间的趣事。

《红灯记》在河津市礼堂连演11场，场场爆满，后来的几次，剧场出现紧急情况，竟不得不调来民警维持秩序。有一位观众，11场演出，他连看了8场，邻居们嘲笑他是"憨憨"，他后来给人说，自己是顶着做"憨憨"的压力看完8场的。还有一位观众，每天开着212吉普车回村里拉亲戚朋友到市里看戏，结果11天下来，他竟不能满足所有的亲戚朋友，招致了许多埋怨。有一位科局级的干部最有趣，他拿着票进剧场，结果座位被人占了，人家不肯给他让座，他觉着自己是个干部，和人家吵嘴有失身份，就蹲在过道里看戏，但过道里也蹲满了人，他蹲累了想动一动，可一动就影响后面的人，人家用脚踢他屁股，一场戏看下来，受了不少委屈。

我想剧场里的这些情形，是多少年难得一见的。有一段相声叫《卖挂票》，说站票卖完了就把人挂在墙上看，这是相声演员开玩笑。这次《红灯记》演出情形，却是真事。

原加生局长介绍说，这次巡回演出，所到之处也是场场爆满，不仅给剧团带来了经济效益，也照顾各地的礼堂、剧院等单位发了一笔财。以前剧团担心没有"台口"，现在河津市蒲剧团的"台口"已经排到了明年正月十五，最担心的是所到之处要求加演，影响日程安排，产生不必要的纠纷。我想，这正是所谓"成功的烦恼"吧！

这次座谈会的另一可喜之处是，与会的专家们在肯定、赞赏《红灯记》演出成功的同时，都保持着一种冷静心态。不仅认真地指出该剧现存的不足，而且把眼光放在振兴剧团、繁荣蒲剧市场这一长远目标上，提出许多需要思考的问题和各种合理化的建议。一出戏救活一个剧团，振兴一个剧种的事情，在戏曲发展史上并不鲜见，以前的昆曲《十五贯》就是一例，但要真正讲救活、讲振兴，却需要冷静地思考和不懈地努力。

三、《红灯记》成功的思考

我们在采访河津市委宣传部副部长郝方和文化局局长原加生时，他们都曾客观地分析过《红灯记》一炮打红的原因。实际上，河津市蒲剧团之所以重排现代戏《红灯记》，正是他们在认真分析蒲剧演出市场现状之后的一项重大决策。演出的成功，说明他们当初的判断、决策正确了。

参加座谈会的许多专家也说明了其中的道理。以前只演现代戏，传统剧目绝迹于舞台，戏曲观众期待的是能看到老戏，所以老戏恢复后，一度万人空巷。而现在，几乎所有的舞台上都只上演传统老戏，现代戏基本绝迹，观众看老戏看厌了，自然而然就想变换口味。《红灯记》作为蒲剧现代戏的经典之作，以前的演出就曾大获成功，它在艺术水准上是没有问题的，所以现在按照原汁原味排出，轰动一时也是非常自然的事情。

另外，《红灯记》讲述的是革命战争年代，共产党员和敌人进行顽强斗争的故事，为了民族大义，为了崇高理想，不仅可以藐视毒刑、屠刀、利益诱惑，而且可以抛头颅洒热血，前人遗志后人继承。这种革命英雄主义精神，正是我们现在这个时代缺少和需要的。在成克杰、胡长清等腐败分子的劣迹恶行暴露于世人面前时，人们最怀念最向往的莫过于李玉和这样的共产党员了。所以《红灯记》的排演，同时也满足了观众的这种期待心理。

人们欣赏艺术，不仅要求艺术形式上的创新与完美，也要求内容、主题上的契合时代；不仅要求美的享受，也要求心灵上的震憾和感动。这是不可或缺的。当演出萧条，剧场零落的时候，许多人大发感慨，认为戏曲的观众群消失了，戏曲没有市场和出路了，戏曲被时代抛弃了；但当一出好戏登场，观众蜂涌而至，剧场爆满时，以前的观点就忽然被推翻了。这是非常有戏剧性的事情。如果我们能够透过衰落与繁荣的表象，冷静、客观、认真地探讨艺术发展规律，付之以坚韧不拔、勤奋不懈地实践，就会发现艺术是那样的真实，观众是那样的真实，成功也是那样的真实。

作为普通的观众，我们期待着河津市蒲剧团以《红灯记》的成功为契机，凭借此剧在观众中造成的良好影响，继续排演新戏、好戏，以更多的能给人带来享受和震憾的精品剧目，繁荣戏曲市场，振兴戏曲艺术。

（明心斋 2000年10月20日）