一道亮丽的人文景观——有感于《莆仙戏传统剧目丛书》

一道亮丽的人文景观——有感于《莆仙戏传统剧目丛书》

潘真进

毋庸置疑，莆仙戏是我们莆田本地当之无愧的文化特色。最近获得一套中国戏剧出版社出版的《莆仙戏传统剧目丛书》，让我更加确信这一点。

《莆仙戏传统剧目丛书》由莆田市政协牵头，会同福建省艺术研究所，邀约莆仙戏专家学者分工整理校注编纂的。首期计划出版23卷，每卷约40万字，超过900万字，可谓卷帙浩繁，篇目丰富，内容厚重。目前已出版的有传统剧本14卷、音乐曲牌2卷、表演科介和锣鼓经各1卷，还有3卷剧本、1卷舞台美术和1卷文献史料待出。

可以说，这是一道亮丽的人文景观。根据丛书中的序、跋和各卷校注者的后记得知，莆仙戏是现存中国戏曲剧种中历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一，被誉为中国戏剧“活化石”。莆仙戏保留了传统剧目5000多个、抄本近万册、曲牌音乐千余首，是一笔弥足珍贵的文化遗产。在国家公布的首批非物质文化遗产戏剧名录中，莆仙戏列居前三位。编纂出版《莆仙戏传统剧目丛书》是抢救和保护莆仙戏这一特殊的宝贵文化遗产的重要举措，将给后代子孙留下宝贵的文化遗产和精神财富。

祖先留下的珍贵文本与读者拉近距离

研究外国文学的刘念兹教授在他的《南戏新证》一书里说：“……仅就上述已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比，它是迄今收藏世界戏剧艺术作品最丰富的一个图书馆和博物馆。”《莆仙戏传统剧目丛书》各卷校注的传统剧目，是从现存的数千个剧目中遴选出来的。从每卷目录中可以看出，尤其是每个剧本的“剧目说明”，比较清楚地简介了剧本的来源和演变。整套丛书具有较强的历史层次感，剧目类型按时间来说有宋元南戏、目连戏、明南戏、明清传奇，以及民国时期的剧目；按题材来说，丛书所选的剧目题材兼收并蓄，有历史战争、民间传说、神话传奇、家庭伦理、贤达人物等等。

《莆仙戏传统剧目丛书》各卷校注者的后记里大都提到，原戏簿抄本中的方言字词校注之难，如看“天书”。可谓“藏在深闺无人识”。也许是这些剧目抄本属于珍藏本，一般不对外开放；还有一个原因是剧目抄本多以方言抄写，错漏难免，存在阅读障碍。为了求使广大读者读懂戏簿抄本，校注者大量引用古代典籍和有关文献数据参考，对戏簿抄本中的方言字词注明出处典故；还专门请刘福铸教授注国际音标，请莆仙戏音乐专家谢宝燊辨证曲牌名称，经专家学者审校。这套莆仙戏传统剧目丛书的校注和出版，使祖先留下的珍贵文本与读者拉近距离。

丛书的出版，不仅使读者能够较顺利读懂这些剧本，而且将促进学术研究和剧目改编推广的作用，同时也为莆仙方言的研究提供文本参照。莆仙戏古朴纯真的舞台艺术手段，生动地反映莆仙历代子民的情感生活和审美观。丛书篇幅浩繁，内容莆仙戏文化的诸多方面，各分卷构成有机整体，立体地多角度地呈现莆仙戏千年历程的全貌和特点。可以说，“整套丛书是福建地方戏剧艺术的精练缩影，堪称莆仙戏珍贵遗产的集大成。”戏曲评论家郭汉城在序里说：“这套大型的地方戏传统文献，集数据性、知识性、学术性于一体，对广大读者熟悉莆仙戏、认知莆仙戏，以及对推动莆仙戏的深入研究，具有很高的文献价值和重要的现实意义。”?

莆仙戏文化融化在历代莆仙人的生命血液之中

莆仙戏有着浓厚的地域特征和民俗特征，潜移默化着莆仙人的理想价值、道德观念、风俗习惯、民间信仰、审美情趣。观众以戏中所承载的传统美德，来教育勉励子孙后代。如《莆仙戏传统剧目丛书》中所选注的剧本中，就有读书成才、报效国家、尊老爱幼等戏台传递出来的主题思想，浸染并融化在历代莆仙人的生命血液之中。

《汤显祖集》里有这么一段话：（戏剧）“可以合君臣之节，可以浃父子之恩，可以增长幼之睦，可以动夫妇之欢，可以发宾友之仪，可以释怨毒之结，可以已愁愤之疾，可以浑庸鄙之好。”丛书中的的第2卷里《孟宗哭竹》、《杨香打虎》等的“二十四孝”人物，就是弘扬民族传统的孝道文化。

人物形象最有感染力，人们可以从戏台上的人物来观照自己。莆仙戏的传统剧目也大多以人物为剧名。除了第2卷“二十四孝”人物外，丛书中还有许多专题卷，如第3卷以目连戏的人物为主；第12卷以三国题材的人物为主，第14卷是以《西游记》的人物为专题。丛书中直接用真实的历史人物为剧名的有：第5卷的《潘安》和《司马相如》等，第7卷的《刘秀》、《百里奚》、《伍子胥》等，第9卷的《孙膑》、《班超》、《韩信》等，第11卷的《陶渊明》和第15卷的《苏东坡》等等。还有根据其他文艺作品的人物改编的人物剧名有：第5卷的《杜十娘》，第6卷的《孟姜女》、《梁山伯》、《祝英台》、《苏小小》等，第10卷的《唐伯虎》、《包文拯》、《董小宛》、《杨文广》等，第11卷的《贾宝玉》、《钟馗》、《岳飞》等，第13卷的《陈世美》、《穆桂英》、《宋江》、《卢俊义》、《潘金莲》等，还有一些是以传统名剧改编的，如《水浒》、《白蛇传》、《牡丹亭》等。

丛书从“天书”似的“戏簿”里选录的剧目，题材兼收并蓄，尤其是莆仙人物作为剧本主人公，更具有艺术形象的贴近性。如第15卷里的《陈经邦》、《周如磐》等。莆仙戏是莆仙文化的典型代表，地域性特征明显。所选录校注的剧本中有反映莆仙人民抗敌故事、与大自然搏斗精神等等。如第13卷里的《蔡襄》，塑造了蔡襄建洛阳桥的过程，剧中还带有神话色彩，有蛇精龟精、小鬼小妖、雷公雷母、玉皇大帝、吕洞宾（洞宾点化）、观音（观音百庇）等剧情。最典型的是第16卷里的《李宏筑陂》，剧目分为捐金筑堰、功败身殉、再筑不成、神佛指点、李宏兴工、大功告成六出。剧中不仅有司马光、林从世、李宏、司马光、宋英宗等真实的历史人物，还有被神化的钱四娘、湄洲妈祖、黄妙应、东海龙太子等传奇神人。这样的剧本内容展示莆仙戏传统剧目的地域性特征，体现出莆仙民间的风土民情和莆田民间艺人的独创精神。??

丛书所选编的剧目中不仅有莆仙人物，还有莆田历史事件，更有两岸交往的题材，如第16卷的《陈必荣》。该剧的剧情是这样的：陈必荣因怜悯穷人，用自己准备办婚事的几两白银施舍，引起家庭轩然大波，一气之下离家赴台。十几年后，他思家心切回归，他所处身的大陆与台湾两个家庭及子女产生了许多矛盾纠葛，最终团圆。

为伊消得人憔悴 走出深闺让人识

戏剧家田汉说：“戏剧是民众的。”来源于民众，娱乐于民众，是民众生活中不可缺少的精神食粮。《莆仙戏传统剧目丛书》的编纂是一项宏大的文化工程。其中剧目除了思想内容可以教化劝喻之外，在表现形式的美学建构中，也有丰富的 “艺术基因”。传统莆仙戏的剧本是用方言写成的，对它们进行校注，需要方言、民俗和地方文化等多方面知识。丛书第18卷专题介绍莆仙戏的表演科介，第19卷的以莆仙戏的锣鼓经为专题，第20卷和21卷专门介绍莆仙戏音乐曲牌，另有待出的第22卷的舞美艺术等等。

《莆仙戏传统剧目丛书》主编吕品说：《丛书》的校注工作，也给全体参与者带来了不少的收获，不管是老同志、还是新手，在校注的过程中，经过查找资料，相互切磋，甄别求证，大家对莆仙方言的认识都有不同程度的长进。尤其是个别方言词语，或俗语的校注，常会陷入“山穷水尽”的境地，任你搜肠刮肚、冥思苦想，很长时间都不得其解，有时又偶被某一语境或数据的触发，即刻茅塞顿开，带来了“柳暗花明”的喜悦。《丛书》的校注也是一次人生心灵的洗涤，那些老同志严谨的治学态度、乐于奉献的精神、高度的职业责任感，与当今浮躁的文风，形成了强烈的对比，也给我们留下了深刻的印象。

陈纪联总结7点体会，他说：摆在面前的这些珍藏的戏曲秘籍，是我国珍贵的非物质文化遗产，是祖宗留给我们不可再生的文化资源，是民族戏剧艺术的瑰宝。完成这一项学术课题，既是时代赋予我们的光荣使命，也是义不容辞的责任。他所编校的剧目，具有浓郁的乡土气息和独特的艺术个性，有很高的价值。其中一些作品，经当代剧作家的改编与再创造，已成为饮誉我省甚至我国剧坛的戏剧精品与经典之作。他所编校的《邹雷霆》中老院子李用为申张正义冒认相府女婿；《唐伯禄》中光棍为救民水火假扮巡按，这种不同凡响的艺术构思，展示了莆仙戏历代艺人对所处时代的思想挑战与哲理思考。使有心者可以发现宽广的艺术天地。?

为伊消得人憔悴。为了编校好《莆仙戏传统剧目丛书》，各卷校注作者既负起责任，又力求完美。姚清水在后记里说：“……忧心如焚。因反复推敲、几易其稿之故，其间曲折苦辛自不待言。于今喜于成稿之际，却也暗含不安。便恨不能倾己绵力，以拂去几丝掩埋艺术的流沙，亦是吾宿愿之所在。”他除了校注第15卷的剧本外，还编写“表演科介”卷，严格按照莆仙戏的传统表演程序，邀请老艺人做示范表演，作现场拍摄，然后认真细致逻辑地编排介绍。

编写锣鼓经的郑清和说，能为莆仙戏的传承工作尽绵薄之力，乃年近古稀之人值得欣慰的一件事。他所编的书分为五个部份，即概述、双槌演奏鼓点、阴阳槌演奏鼓点、战鼓堂和其它传统程序表演鼓点。陈象喜还在后记里总结了十条对莆仙方言文化的认识。

编写莆仙戏音乐曲牌谢宝燊先生说：“我酷爱莆仙戏音乐。在五十多年的音乐生涯中，我始终没有停止过对莆仙戏音乐的抢救。因为它源远流长，保留了唐宋大曲遗响，风格既独特又丰富多彩，曲调既古雅又与表演融为一炉，它是非常优秀的文化遗产，我的信念就是——绝对不能让她失传！”

? 1962年3月，老舍与曹禺、阳翰笙等在莆田观看了《春草闯堂》等戏，老舍写下了《观莆仙戏》诗：“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五百篇。魂断团圆后，笑移春草前。春风芳草碧，莺啼艳阳天。”老舍的这首诗，虽是观莆仙戏后感，却预言了莆仙戏可以“风流世代传”。正如《莆仙戏传统剧目丛书》的出版一样，莆仙戏从“藏在深闺人未识”，到现在走出深闺让人识。