在秦腔历史长河中，“秦腔正宗”李正敏先生无疑是值得缅怀追念的重量级人物之一，他的艺术贡献绝对是空前的。
人们称他的唱为“敏腔”，朴实而又亲切，这是他的专利，只有他这么唱，所指也不是某一句、某一段，而是李正敏唱腔的整体。有人说“敏腔”饱含着不少梁箴、党甘亭的唱腔精髓，我看靠不住，因为梁、党二位老前辈的唱腔今人没听过，精髓更无从见识，充其量是一种推测。人们常说“师傅引进门，修行在个人”，梁、党引李进了门，自然功莫大焉，但“敏腔”绝对是“修行”出来的，而不是“接收”现成的，“修行”即“悟”，悟性特高者就叫“天才”，天才无法培训，无法复制。在上世纪三四十年代，“敏腔”广为流传，业内外私淑者层出不穷，专业演员中以著名旦角董化清、邓维民、陈尚华学得最贴近，宁夏有一位钱森也颇得体，著名票友中还有董继先、曹家富、谢学智诸君。一次董家过事，特邀李先生光临，董有意“班门弄斧”，李甚惊喜，以为可以乱真，后董继先与曹家富相继下海，把“敏腔”唱到了甘肃。女演员中，学“敏腔”得益最多者为孟遏云，我因之称其为“‘乾旦’转向‘坤旦’的制高点和里程碑”。肖若兰的唱腔中，“敏腔”的渗透也时有所见，我以为，她的润腔技巧，主要就是受了“敏腔”的熏陶启迪。所以，“敏腔”就是李正敏的灵感闪光，是秦腔艺术精华的深度提纯和升华，因而珍贵无比，京剧四大名旦中，也只有“程腔”，可见梅兰芳大师称李正敏为“西北程砚秋”确是行家见识，独具慧眼。
李正敏先生的“秦腔正宗”徽号，更是一尊至高无上的“冠冕”，这也为李先生所独有。也有好心人想用“敏派”包装李正敏，我看大可不必，“正宗”的分量可是重得很啊！何谓“正宗”，谁心里都明白，但要下个确切的定义却难。人们常说“万变不离其宗”，秦腔当然也在变，但变得好与不好，恰当与否，合理与否，喜闻乐见与否，就在于是否离开了“宗”，宗之所指，似乎是一种“向往”，一种“法度”，一种“本源”或“根脉”，现代音乐术语把曲调叫“旋律”，是得“旋”而有“律”呀，不能是生硬妄为。李正敏所唱的秦腔，自然生动流畅，而又充满了变化和创新，随处可见，不一而足，在他是成套的，律动的，浑然一体的。他确是不同于前辈和同辈中的任何一位，陈雨农先生有唱片资料在，稍后的旦角名家如安鸿印、杨金声、高符中、何振中诸先生，我都有幸听过看过，但在唱腔上，没有人可以与李正敏划等号。“秦腔正宗”这个称谓出现时，这些旦行的大人物全在，也没有谁提出异议，可见大家对李正敏是心悦诚服的，也可见这一称谓不是自封，不是炒作，而是深得人心的。与他过从甚密、旗鼓相当、名震陕甘的何振中先生，1908年生，比1915年出生的李先生大7岁，按常规推算，李入科学艺时，何早已出道甚至成名了，也就是说，李正敏显然是后来居上。他们二位曾在“大华社”同过台，如果唱折子戏，是一人一晚上轮流的“大轴子”。众所周知，何振中先生凭的是嗓子冲，有“铁嗓子”之誉，能戏也多，扮相又好，各类旦角戏都能胜任，而李正敏先生主要就是“正旦”，以唱赢人。他的唱具有浓郁的抒情性，西洋歌剧中所谓的“宣叙调”“咏叹调”在他则兼而有之，通过鲜明的音乐形象传情达意，揭示人物。他们二人也都出过唱片，李出的多，出的早，何出的少，出的晚，时间至少相差20年，流行影响、普及程度显然也有差距。这大可以感知李正敏先生在同辈份同行伙伴当中的艺术含金量了。戏曲中历来有“唱功演员”一说，李正敏就是这样一种典型，对其表演倒不必苛求，他也不很讲究，特别在心绪不佳时，更是如此，有人说他有时上台胡子都不刮，这是事实，不必为尊者讳，或许竟是对某种“轻侮”的无言“抗议”。他所处的时段，本来对“青衣”这方面的要求就不严苛，所以也不必人为拔高，说塑造艺术形象如何如何，“秦腔正宗”已经够分量了，无须再着意添斤加两。我历来认为，亲历亲见的同时代人，特别是识家行家，评论总是相对公正而确切的，所以两位前辈就都只说到他的唱。王绍猷先生在《秦腔记闻》中写道：“歌唱极其动人……余音袅袅，回肠荡气；歌喉婉转，耐人寻味。”封至模先生在1934年《陕西四年来之戏剧》中写道：“盖李之长在唱，彼时正嗓音完整，精神饱满，兼善运用，每唱一曲，虽大段亦一气呵成，耳音为之一快。”此二老所见，可作“定论”视之。
李正敏先生的艺术境界、创作意识，既有开拓性，也有超前性。他率领一帮秦腔精英，诸如鼓师王平藩、琴师荆生彦以及其他乐手周十二（真名不详）、周建和、周建章等，昂然迈步大上海，一口气出了八张唱片，张扬了艺术个性，展示了秦声秦韵，简直可以视为空前的“壮举”。京剧著名女老生、有“冬皇”之称的孟小冬留下了“八张半”唱片，众所瞩目，视若“浑金璞玉”，李正敏这“八张”足与其媲美，也可以说是价值连城。
他和“板胡圣手”荆生彦先生的亲密结合，一向传为美谈，这在秦腔中也是“独一份”。与他同时代的诸多唱家子，谁有“琴师”啊！而李正敏和荆生彦不但情同手足，更是深有默契，鱼水相依。他们二人绝对是“你中有我，我中有你”缺一不可。秦腔音乐家杨天基说过，原先戏班中鼓师和琴师并非同工同酬，鼓师挣头份，琴师挣二份，荆生彦货不贱卖，向社长李正敏正式提出，要和挣头份的鼓师、也就是他哥荆永福调换岗位，李正敏当然是明白人，“二哥”司鼓没问题，可“大哥”操琴如何能行，于是不声不响把弟兄俩的工资拉平。这哪里是涨钱，这是超前意识，他意识到自己是天才，也意识到对方更是天才。“江山代有才人出”，两个天才披沙拣金，艺术的火花飞溅自是势所必然，他们联手创造了辉煌，更为秦腔树立了一座划时代的里程碑，岿然巍然，成为历史的永恒！
李正敏《赶坡》之王宝钏
李正敏《断桥》之白云仙
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