戏迷给温军海起了个雅号叫“一声吼”,这与他秦腔大花脸的身份极为相符。吼一声豪气冲天,是秦腔的魅力所在,作为西安秦腔剧院易俗社优秀花脸演员的他,已经在艺术的征程上行走了近30年。多年风雨相伴,多年春夏秋冬,都在温军海人生的坐标里写下了灿烂与成功。

灿烂与成功的背后,依旧是辛苦的付出,温军海探索着、实践着、打磨着,丰富着秦腔艺术的博大精深,丰富着他所塑造的人物内涵。他在《铡美案》中刻画的包拯,是刚正威严的形象,在《貂蝉》中刻画的董卓,是骄横一世的形象,在《游龟山》中刻画的卢林,是盛气凌人的形象……这些人物形象,是他用激情和情感体验出来的,因而很生动,很感人。

长安以其浓郁的人文景观和历史风貌独秀于陕西这块神奇的土地,温军海凭借着脚下的土地,从12岁时就开始了求艺生涯,并于1992年调入长安县剧团,开始了对花脸行当的艰辛求索。经过长期的勤奋与努力以及老师的倾心传授,温军海逐渐掌握了花脸的基本要领。如今,他已成为秦腔舞台上颇受观众喜爱的花脸演员之一。

演戏要演感觉,要演真情真意的人物,温军海秉承了这一理论,于1997年进入西安易俗社。在百年老社的艺术熏陶下,在秦腔花脸艺术家宋百存的精心教诲下,他的技艺突飞猛进,尤在花脸的“炸音”处理上,是不急不躁,平实过渡,很好地维护和运用了花脸的“膛音”,使唱腔更具高亢深厚的特色。

温军海在演戏时非常注重情的合理性,情或融于理、或浸于意,理念与意象的艺术程序是他顿悟之后的一种释然,也是他这次折子戏专场所要完成的一个心愿。《黑虎坐台》《男绑子》《黑叮本》三出经典传统折子戏组成了温军海的专场演出。细细品味,这三折戏难度极大,但他敢于肩挑重担,究其原因,便是缘于他深厚的功力。

《黑虎坐台》是唱做并重的花脸戏,它要求演员既要有宏观的对秦腔艺术的洞悉,又要有微观的对自我情感的流露。大段的唱腔和夸张的表演,在温军海的人物表拟上做到了随心所欲。赵公明的恼恨、怨恨、气恨全在温军海深沉悠远的唱腔和刚劲猛烈的动作上成型,然后一线铺展,使得人物塑造颇为出彩。

《男绑子》里的郭子仪,带着惊慌不安和无可奈何的心情绑子上殿。温军海扮演的郭子仪,是在惊乱的基础上大做文章,他脚步抖动,胡须飘动,手指颤动,甩袖、跺脚、叹息,是元戎的表露,是父亲的表露,是恨子闯祸的一份担心。唱腔上,温军海以低沉为准,渐向高亢过渡,拖音一意拉长,完成了人物心境的直观体现,极有性格化。

《黑叮本》里的徐彦昭是爱憎分明、忠义双全的人物。温军海客观地发挥了大花脸的特质,稳、厚、深、猛的艺术流程被他研究得十分透彻,所以对人物的描绘就无比亮堂。温军海走台步、抖身架,招式分明,生劲刚强,将定国公的威严豪迈表现得淋漓尽致。与李艳妃的辩理,温军海更是赋予唱腔以新意,满口腔调行走,嘹亮浑厚,如风过丛林,正是徐彦昭为国为民的集中体现。

秦腔花脸也有着严格区分,铜锤花脸与架子花脸构成了它的全部。铜锤是以唱为重,并以做同行,架子则注重于做工。温军海隶属于铜锤花脸,既精于唱,又能于工,而且很巧妙地将两者融合,使之更具艺术的深厚。厚重是温军海花脸艺术的重要手段,他在舞台上,一方面沿袭了传统的四功五法,一方面又添入些许的现代观念,这样的相得益彰,正是他花脸艺术最为长久的生命程序。钻研或者思考,勤奋或者理悟,是温军海花脸艺术提升品位的坚固围筑,也是他对生活状态和人生追求的一种感悟。

感动于花脸艺术。由当初的学习到现今的独当一面,温军海深有感触。艺术是真实的,来不得半点虚假,温军海为此付出了艰辛的劳动,终在秋天的季节收获了丰硕的果实。多次获奖不仅带给他心灵的慰藉,也让他投入到新一轮的艺术冲刺之中。花脸恩赐于温军海的是艺术的文化素养,是艺术的根深叶茂,是艺术的精神力量。

感动于亲情师恩。家庭是重要的人生概念,柔情的元素总在温军海脑中萦绕。在他的身边,有默默支持他事业的妻子女儿,这让他任劳任怨。师恩情重,情重在宋百存老师的言传身教,更情重在品德兼优的宋百存对温军海做人做事的直接影响。这份影响是温军海一生一世遵循并实行的生活纲领。

感动于折子戏专场。折子戏专场是对温军海花脸艺术功力的考验,更是对他从艺多年的一个总结。领导的支持、自身的努力,促成了这次折子戏。温军海对折子戏专场做了充分准备,相信他定会在舞台上给支持他的亲朋好友、广大戏迷留下惊喜。艺术需要攀越,需要温军海的义无反顾,这样才能上升到一个新的高度。

吼一声热血沸腾,吼一声激情澎湃,“一声吼”的温军海,用平和的心态演绎着折子戏专场,相信他定会将大花脸的艺术特色留在易俗社的上空。

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