段艺兵秦腔须生艺术

甘肃天水，一座历史与文化结合的城市，有着丰厚的地域风貌文明风貌，在新时代经济发展的今天，秦腔依然是天水市文化的主流。丰富的内涵与人文情怀，厚重的历史与社会价值，继承传统更勇于开拓创新的主题等，注定了秦腔艺术在天水上空的闪耀，也注定了著名秦腔演员段艺兵秦腔艺术的闪耀，闪耀的光环一旦扩展，秦腔艺术的博大便愈发扩展。

扩展而来的是段艺兵从艺五十年的经历和对秦腔艺术的痴迷与热爱，作为须生、老生演员，段艺兵在天水市秦剧团里始终依着高度的责任感、事业感，努力而精心打磨着秦腔艺术的深刻与厚重，努力而精细打磨着行当与人物情感相融的可行性、合理性，努力而精致打磨着人物形象塑造上的高度，努力而精妙打磨着艺术与生活的互化达到舞台境界。四份努力，决定了段艺兵对秦腔艺术的真感觉、真感悟、真感受，生动了他在人物性格刻画上的真性情、真流露、真原则。出生于陕西眉县的段艺兵，自幼与秦腔结缘，先入眉县人民剧团，后入天水市北道区秦剧团，后又入陕西戏曲研究院秦腔团，最后入天水市秦剧团至今，几经辗转，几经磨炼，几经勤奋，几经会通，终让他在五十多年的艺术生涯中，博采众长、精益求精，既吸收前辈名家的艺术精髓为己所用，提高演艺水平，又不断实践、总结、研究、锐意创新，以传承为基点，以新促戏，最后形成唱腔雄浑天成，表演本色自然的艺术风格。

天水市地处陕、甘两省秦腔发源地的中心地段上，具备了得天独厚的优越条件。段艺兵在这样的条件中浸润了他对秦腔艺术的认知，以及秦腔人物领域和大概念理念领域，这让他文武兼备，黑白不挡，能戏极多。五十多年来，段艺兵在舞台上主演了近百部大戏，如古典剧《大报仇》《金沙滩》《闯宫报斗》《斩黄袍》《出棠邑》，现代剧《智取威虎山》《沙家浜》等，态度的认真，做戏的严谨，钻研的透彻，为他赢得了很高声誉，更为他塑造的人物形象赢得了很高声誉，其中尤以《祭灵》中的刘备，《放饭》中的朱春登，《葫芦峪》中的诸葛亮最为著名。

以声带情，以情带声，让声韵美与情感美形成统一，以表促情，以情促表，让动作美与情趣美形成统一是段艺兵演戏时一直遵循的艺术规律。这种规律的形成，正是段艺兵艺术层次自觉性的反映，他用思想质地去通达情节挖掘人物，使内外的神与形实现了有机结合，从而形成了他秦腔须生艺术的三个显著特点。

第一个特点是气势之举。段艺兵演戏，能依据须生表演的个性特征，演出人物的个性，彰显了他的艺术功力和须生体系的端庄稳重，气度非凡，譬如他在秦腔折子戏《放饭》中饰演的朱春登便如此。朱春登官至侯爷，得知消息其母已逝，故此上立坟茔，舍饭济人，正赶上其母与妻讨饭至此，故事由此展开。段艺兵给了朱春登四个节奏，一是其母砸碗后对下人的威严；二是问妻时心中的情绪；三是夫妻相认的激动；四是拜谢母亲时的愧恨。段艺兵在表演上尽大度地发挥着朱春登作为侯爷的帅将风度，又不失儒雅之气，站有站相，动有动态，身子抖颤、胡须抖颤、水袖抖颤，是朱春登心情急切的写照。尤在“听我妻赵锦棠细讲一遍”唱段中，段艺兵任艺术色泽流淌而来，层层沫沫，婉婉细细，布满了朱春登的焦虑与期待。在做工上，着力于胡须技艺展示，或抖或弹、或摆或捋、或摇或端、或甩或绞，从外在形体美深化于内在之质地，正是段艺兵把握人物的准确定位，让人物具体。拜见老母时，段艺兵唱得悲痛欲绝，动得悲痛欲绝，很好地表现了朱春登心情的复杂，复杂后的清醒，清醒后的沉重，沉重后的坚决，为人物形象的真实加了重码。

第二个特点是神采之举。段艺兵演戏时，能从小的戏核中找寻出最合理的介入方式，然后步步营造秦腔艺术氛围，促发人物性格特征，用神采俱到的艺术表演手段，提高理性之程序。譬如他在秦腔折子戏《祭灵》中饰演的刘备便如此。“祭灵”祭的是情，是义，是生死别离的感叹，是刘备心境衰落的映象。悲哀的音乐气氛，悲凉的灵堂设置，悲壮的心路历程，体现了段艺兵对刘备一角的理解，走慢步，呈老态龙钟；沧桑泪，呈英雄无奈；摆双臂，呈孤苦伶仃；动髯口，呈悲怆愤慨。情怀的哭喊化作了表演上的哭喊，是段艺兵艺术的明达处，唱腔是悲中的恨，有醇劲与苍凉之感，动作是恨中的悲，有强劲与茫然之势，两者组合，再现了刘备情怀的真切和报仇的信心。此一折戏唱念做是一个整体，演员要有宏观的掌控能力，又要有微观的对人物内心世界的领会，段艺兵较为轻松地完成了这一关键点，故此人物就具有神韵，具有灵魂的人性闪现。段艺兵在处理一些情节的过程中，非常的细腻逼真，悲时情绪低落，泪眼朦胧；恨时咬牙切齿，激愤慷慨；怒时双眉倒立，威武自在，再加之以泪帕、水袖、白髯的形体拟化和蹉步的表现力，更加给予了人物的生动性，成棱角分明的状况，使之壮观。

第三个特点是精神之举。段艺兵演戏，能感受艺术的魅力和美感，以着质朴的表现手法，绾连起人物性情最为敞亮的一面，形而上的刻画出人物的风采到精神的最高层面，成大境界，譬如他在秦腔传统戏《葫芦峪》中饰演的诸葛亮便如此。诸葛亮苦于心计，为蜀国大业奔波操劳，以至忧虑成疾，此病既是行军打仗现实中的病，又是诸葛亮的心病。段艺兵在诸葛亮的“病”上做足文章，给人物以洒脱、大气式的一种病中状态的表达，很得情境，让人可惜可叹，让人倍感英雄人物的寂落。“祭灯”与“托印”两场戏，是段艺兵最出彩的舞台表演，前者重收，后者重放，一收一放，梳理了诸葛亮对自身命运的安排和对国事的担忧。这种以静求动的表演形式，需要过硬的艺术真本领，段艺兵用程式步骤解读了人物情思步骤，很实在，很亮堂。“祭灯”中唱腔是悠远沉厚、刚柔并济的，有云过树林的奇妙，并在音域区自由舒展地变调，极具韵味；动作上依旧刚烈，虽病体难支，但情绪饱满，极具感染力。“托印”中的唱腔是低沉婉约、悲情波动的，有细风轻拂的感触，更在拖腔中唱得丝丝勾连，感人肺腑；动作上颓丧无神，虽力图作为，但难以支撑，活脱了人物最终的喟叹和最终的精神力量，让鲜活的诸葛亮立体而透彻。

除演戏外，段艺兵还具备了导演的水平，排演了一些秦腔经典剧目，为天水市秦腔的继承发展作了一定的贡献。甘肃秦腔重表演程式，虽讲究但略显粗糙；陕西秦腔重内在表达，虽典雅但略显含蓄，段艺兵的可敬之处是把两者融合在一起，让他的表演体系更规范更具前瞻性。我一直认为，秦腔艺术是民间的大众的，根在民间，秦腔的艺术品位就无穷，根对于段艺兵而言，他秦腔须生的艺术品位就在于不断学习、不断汲取、不断创新、不断深重艺术本体。天水给了段艺兵艺术灵性，让他从容、淡定、豁达，做人和演戏到了这个层次，一切都是高尚的。