对研究院小梅花秦腔团小演员们的整体感觉，是这帮孩子个人条件都很好，基本功扎实，表演、行腔很是规范。看了他们《杨门女将》、《龙凤呈祥》、《铡美案》等的演出，有几个演员引起了我极大的关注。
卢涛：年20岁，须生、老生演员，扮演《杨门女将》宋王、《龙凤呈祥》刘备、《桑园会》秋胡、《三娘教子》薛宝、《周仁回府》吕忠等。卢涛是个很好的须生料子，他的嗓音酣畅甜美，西安交通大学焦垣生教授称赞其甜中带沙、沙中透甜，“甜沙混合比例”掌握得很精妙，如调美酒如烹美食。卢涛扮相英俊、表演潇洒，扮演《龙凤呈祥》的刘备神形俱适，剧中唱段的处理和刘备逃奔时的表演，显示了其良好的演艺天赋。他主演《将相和》中的蔺相如，与李江伟的廉颇搭档，一个嗓音高亮，一个浑厚大气，二人配合默契相得益彰，是其目前的拿手好戏之一！
李江伟：26岁，花脸演员。《杨门女将》中演西夏王，虽然短短的几句道白，但足令人眼前闪亮——非常好的花脸嗓子，很挂味。江伟主攻大花，动作舒展、台驾大气；更难得的是他的唱和白口，带有龙虎之气，清晰入耳，韵味十足。虽然年龄不大，但对戏曲的琢磨让他往往能演出新的内涵。《铡美案》“告状”一折，大浪头在堂鼓的渲染下，王朝马汉的抖马带动了现场的气氛，观众的心随着包青天的出场而振奋。在“说什么州县衙门管他不下，与爷—住—轿”一句，江伟没有起高调扬音；在“尘世以上同名同姓之人甚多，你家驸马千岁姓陈，就不许其他人姓陈么”一句，江伟轻缓语气慢慢道出。对这两处的演法，大多演员均是高调提音、慷慨质问，观众可理解为包拯嫉恶如仇；而江伟这两句的独特处理，带给观众的是一个遇事冷静的包拯、沉稳的包拯、和下属犹如兄弟般关系融洽的包拯。所谓十戏九不同咋演都能成，不同的演法塑造出不同的包拯，虽然反映的特点不同，但都是观众喜爱的包拯，都在人物里面，江伟的这种表演确确实实能让观众感受到这个演员有自己的东西。这儿说句题外话，如果在研究院里看戏，您可能会看出院里的风格是很注重演人物，人物第一，他们不提倡卖嗓子，是所谓干净文雅地演角色，这点我是赞同的！在最后“辩理”一折，更是包拯的重头戏，有大量可出彩之处，赠银的双锤带板、反问国太的垫板等等，都需要演员深厚的唱腔功底来支撑，江伟的表演，观众数次的掌声就是对他最大的肯定和鼓励。在当今秦腔花脸不景气的时代，李江伟的出现点燃了人们对花脸的新希望。希望这个花脸的好苗子能撑起西安花脸的未来！
孙艳：22岁，文武兼备、多才演员，正小旦、刀马旦、武旦、闺阁旦等皆入其囊，扮演《杨门女将》穆桂英、《龙凤呈祥》孙尚香、《三对面》公主、《周仁回府》李兰英、《断桥》白娘子、《战金山》梁红玉、《劈棺惊梦》田氏、《鬼怨》等等。《杨门女将》是小梅花团重力打造的一部戏，孙艳扮演的穆桂英，刚出场就面临着急剧的变故冲突，欢喜备寿、听讯悲伤、自压苦痛、陪酒晕醉等等，如何演好这一系列情感的变化，是开戏之初能不能抓住观众的重要所在。孙艳很好地把握住了人物的感情变化，委转细腻地将剧情过渡给了后续的佘太君。至后面探谷、杀敌等，需扎大靠表演。孙艳逮锤干净利落，一招一式无丝毫拖泥带水，英姿靓人。这些表演的完成，不光需要演员有强硬的基本功，还需要有对动作铜器的良好判断。如果说穆桂英让观众更多地看到了孙艳的做和打，那么《三对面》则展示了孙艳几近完美的唱功，让观众看到了全面的孙艳。孙艳扮相漂亮、四功俱佳，加上其清亮甜润的嗓音，让观众对这位年岁轻轻的多才演员寄予了很大的关注和厚望。
魏艳妮：24岁，正旦、老旦演员，主演《杨门女将》佘太君、《龙凤呈祥》吴国太、《铡美案》秦香莲等。艳妮带给观众的惊喜，不是来自其几出大戏的领衔，而在于真真正正是一个不可多得的好苗子。艳妮的表演、唱腔都是非常的规范，她的气息控制得很好，真假声的转换、何时弱、何时强等等，都令人不敢相信是一个年仅24岁的女孩子能达到的地步。艳妮演戏很有灵性，悟性很高，可以说她“会”唱戏。《杨门女将》佘太君一角，能占到全剧近乎一半的成败率，如果佘太君镇不住台，那这部戏就已失败一半了。所幸的是，到目前为止，艳妮的佘太君得到的好像尽是赞赏之言，批驳之语寥寥难数。但还不是佘太君，而是秦香莲的角色，让我对艳妮几乎可以不吝任何褒奖之词。前段时间刚看过名家联袂的《铡美案》，所以小梅花团的这本戏我可以进行较细致的比较。目前流行的《铡美案》本子，秦香莲是全剧的二号主角，“闯宫”、“杀庙”、“告状”、“扣押”、“面理”、“辩理”，每一折都有秦香莲的唱段，而正旦的表演也绝不同于《杨门女将》中的佘太君。“序幕”演员没有唱腔，但艳妮一出场就给人带来惊喜。没有了佘老太君的虎步，没有了百岁挂帅的武威，带给人的只是秦香莲送夫赶考的理解支持和温柔贤良。“闯宫”里，艳妮头一嗓子就令人佩服，正旦的发音和她老旦完全不同：老旦发音位置靠后，利用喉音和脑音的共鸣，中锋嗓子响堂达远；正旦的嗓音前移位高，面罩而出，清澈明亮、空灵剔透。我被早早地拉进了剧情，跟着她由希望转为悲愤绝望。“杀庙”一折，经常有演员把这儿演绎成香莲在咄咄逼人地用言语截韩琪、激韩琪，我觉得这是不合适的；韩琪之所以能放走香莲，一是他有正义感，二是他同情香莲被香莲“把心哭软”了，所以这儿的香莲应该主要是悲凄地哀求韩琪，哀求时还要琢磨着韩琪的心理去说，应是低低怯怯提心吊胆的，艳妮很好地把握住了香莲的这个心理，整折表演连环紧凑合情合理。至“告状”里“秦香莲跪轿前心惊胆战”，艳妮真假声的巧妙结合，及落尾“战”字的弱下，假声的辅助把秦香莲那悲愤、哀怨、害怕的心理泣诉而出。我完全沉溺其中，直至身边振秦低声说“哎，这句好”（大多演员这句都是飚高音以求掌声），我才醒悟，带头鼓掌，立刻引来掌声的共鸣。“面理”的表演，不卑不亢，和李梅对秦香莲的演绎如出一辙；“辩理”最后语激包拯时的滚白，更是将戏剧的冲突带入了高潮。艳妮演戏，往往能将自己和人物融为一体，随着角色高兴、陪着人物流泪，对她这么小的年龄而言，这点很是不易。
小梅花的这批学员均接受了一个思想，即一切尽从人物出发，不刻意去飚高音卖嗓子，这要感谢给他们上课、排戏的老师。在这些孩子身上，至少目前，有着规范的唱腔和表演，这是可喜的。祝福他们，因为从目前西安秦腔的格局来看，他们就是以后西安秦腔的主力军容。
在他们的意识形态里，保留着当代年轻人的思维模式，他们以年轻人的“新潮”演绎着古老的秦腔。但愿他们找到合适的结合点，在以后的演艺道路上，“不忘今之所短，不失古之所长”。这些“潮流”的孩子们为秦腔而“古老”，祝愿秦腔也会因他们而“潮流”！（西北随芳）
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