秦腔四功

本报特约撰稿人 王正强

四功指秦腔表演的唱、念、做、打四种基本功夫。其既作为戏曲表演的艺术手段，具有很强的技术性和技巧性，又作为戏曲艺术的表演程式，形成了规范化的格式和套路，是秦腔演员从小必须坚持苦练和熟练掌握的基本功。

唱功。秦腔最重要的表演艺术手段，也是表达、渲染剧中人物思想感情的重要方式。秦腔对演员唱功的要求是从气、声、字、情四个方面提出来的。

气，即气息。包括气息的运用与控制，这是演唱发声的基础，也是力求声音优美、圆润、持久和表情达意的手段之一。声，即声色。包括发声共鸣与音色变化。字，即吐字。包括辨明每个字的四声、音韵、尖团，如何出字、归韵、收声等。情，即感情。演员演唱，总是以表现人物感情为目的，各种技巧和方法，不过是为“以声传情，以情动人”这一总的创作目标而采用的艺术手段而已。

念功。秦腔念功较唱功尤甚，“千斤念白四两唱”的说法，原因大概在于唱有谱籍可循，念却全无腔板可按。清李渔《闲情偶寄》中记载：“盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格。谱载分明，师传严切。习之既惯，自然不出法则。室宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按，谱籍可查，只靠曲师口授。而曲师入门之初，亦系暗中摸索。”因此，李渔得出结论：“唱曲难而易，说白易而难。”至于发声、咬字、音韵、平仄等方面，凡唱功所必须掌握的技巧修养，念功也须同样具备。尽管如此，戏曲中的念白，又是同演唱相并列的表演艺术手段，二者均须凭借演员的声音进行艺术创造，相互既有相对明确的分工，又有不可分离的联系，在两者间的转换、衔接、对比、衬托以及综合运用中，往往更能各尽其妙，相得益彰。正因如此，秦腔有“白口戏”和“唱功戏”两类各有侧重的剧目。

做功。泛指表演技巧，包括身段、动作、表情等，体现在演员手、眼、身、法、步“五法”的基本功之中。秦腔舞台上各种人物的一瞥一目、一戳一站，甚至生活中常见的开门、关门、上楼、下楼、采桑、挖菜、缝衣、刺绣、养鸡、放牛、乘船、骑马、登山、涉水、行军、打仗、喜庆、祭奠、挑水等，均成为被严格规范化的艺术程式。对于剧中人物喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等思想情绪变化，除以面部表情、手势和眼神传递渲染外，往往还须借助头盔、帽翅、甩发、水袖、髯口、鸾带、靠旗、兵器、手帕、扇子、茶盘、船桨、马鞭等服饰、道具的辅佐展开各种舞蹈表演，由此又生出诸多程式和繁难技巧。演员只有具备了扎实的做功基础，才能装龙像龙、装虎像虎，做到形神兼备、生动自然。

打功。又称“武功”，是武术的戏剧化。秦腔中的武打都有一定的套数和路数。较能用的套路有枪架子、扑枪、开挡子、窜六窝毛、枪背槊、瞒头、五梅花、打出手、耍下场等，并由此形成以武打见长的武戏剧目。枪架子表现双方互相敬佩，却又不服对方，决心取胜于对方；扑枪显示出徒手者艺高过人，巧妙躲枪，最后夺得枪械的英勇气概；开挡子表现兵卒厮杀和三人以上的群体对打场面；窜六窝毛是三人一组、六人一堂，你扑我抓，徒手周旋，还可表现为水中浮上钻下的搏击；枪背槊显示出大将威武超群，打得对方跌跌爬爬、狼狈而逃的场景；瞒头是一将在一队武士的枪刀下而过；五梅花是以一将为中心的对战、被围的险恶场面；打出手是手足并用，架刀挡枪，最后夺得对方兵器，战胜对方；耍下场则表现出胜者精神抖擞、斗志飞扬的神采等。