一场惊天地泣鬼神的特大泥石流灾害突袭麻子沟村。顷刻间22户78间房屋被冲毁埋没，不到百人的山村，死神竟带走了29条鲜活的生命。市委书记张安民第一时间赶到灾难现场，满目疮痍、哀声遍野的情景，令他泪湿青衫，撕心裂肺。在尽力抚慰灾民伤痛的同时，他开始解剖麻子沟这只“麻雀”。其小小村落，每年一小灾，隔年一大灾，村民家园动辄被毁，政府年年扶贫救灾却无法解决根本。群众因灾祸连连渐渐丧失了对生活的希望，精神也滑到了崩溃的边缘。如此的严重性，这般的特殊性，使张安民意识到这个地方已全然不适合人常年居住了。几重考量，几经周折，几番论证，一个清晰而科学的扶贫救灾、重建家园的新思路、新途径、新办法成熟了，实施了……
这次由渭南市秦腔剧团、澄城县秦腔剧团、户县群星剧团、西安音乐学院等基层院团联手打造，作为第十一届中国艺术节开幕式演出剧目的大型秦腔现代戏《家园》即将于2016年10月15日在延安大剧院精彩亮相献演。
《家园》的创作，是一群来自四面八方的艺术家全情投入的结晶。
《家园》的艺术总监余青峰是国家一级编剧，三度获得曹禺剧本奖。此番在《家园》一剧客串艺术总监，与主创人员携手并肩，与基层剧团演职员齐心协力，耗费半年心血，筚路蓝缕。
国家一级编剧谢艳春与国家二级编剧屈曌洁，历时四年，联手创作《家园》剧本。她们四次深入灾区第一线体验生活，感受山区老百姓的辛酸苦辣，以及住进新家园后的喜悦。剧本改了多少稿，已经数不清了，其中，第三版、第四版的修改，几乎都是推翻重来。四年来，她们听取了许许多多专家、领导和普通观众的意见与建议，无数个漫漫长夜，苦熬成戏。
国家一级导演石玉昆，屡获大奖的戏曲作品已经不胜枚举，然而，这一次面对秦腔《家园》，他并没有沉醉在曾经的辉煌中，而是主动“颠覆”自己，重生一个新的“石玉昆”。虽是年逾古稀，但其精力和心志毫不逊于年轻人。从春天到秋天，几个月的封闭排练，夜以继日，不肯稍歇。每天第一个到达排练场的，一定是他；最后一个离开的，也是他。
国家一级作曲蓝天，是第四版加盟《家园》的音乐家。在戏曲音乐界素有“疯子”之称的蓝天，生活的全部是音乐，音乐就是他的生活。《家园》的音乐创作风格，大气而凝重，细腻而动情，粗犷而不失委婉，悲情而不失温馨，旋律的大主题和小主题令观众深受感染，剧终人散，余音绕梁。
唱腔设计、配器、指挥邓增奇，是秦腔音乐界的一匹黑马。他长期担任剧团的板胡演奏工作，秦腔传统烂熟于心。《家园》中有一段核心唱段，长达四十句，既有传统韵味，又有现代魅力，以情动人，一气呵成。
《家园》以前所未见的舞美呈现，以近乎疯狂的方式制造了一场舞台空间的“灾难”。舞台打破戏曲观众习以为常的观演体验，泥石流灾难现场的再现，从灾难到生存，从毁灭到希望，从繁杂到简洁，从纪实到写意，国家一级舞美设计刘科栋以其独特的美学追求，在废墟上重建起心灵的家园。
《家园》一剧灯光紧扣剧中意象与情绪表达，用高调灰色光强化剧中灾难与搜救的恢弘场面，大量运用光影效果构成光景空间，运用灯光来外化人物内心情感的表现，将该剧整体戏剧情境的营造提升到更高的审美品质。这些，都出自素有“灯光诗人”美誉的国家一级灯光设计周正平之手。
国家一级服装设计赵艳、留法归来的著名多媒体设计师胡天骥、刚为杭州G20峰会文艺演出化妆的著名化妆造型师胡亚莉、担任过北京奥运会音响操作的著名音响音效设计师李鹏、秦腔界首屈一指的板胡演奏家韩小青……，《家园》的重量级主创团队，怀揣对社会的责任和对生命的敬畏，倾尽每一份智慧和心血。
《家园》以严肃的现实主义风格描绘当今社会一角发生泥石流后的苦难历程，艺术写真地反映风雨中一群山民生死离别、重建家园让人们家家团圆的深刻主题，展现了党和政府面对灾难的勇气与果断。该剧具有追求真善美的浸润力，喷薄出较高的审美价值、艺术品位、艺术个性，是一台讲述中国故事，弘扬中国精神，传播中国声音的时代之作。《家园》的成功，表明了“主旋律”的戏完全可以凭借自身之华彩绽放出动人心魄、振人眉宇、爽人胸怀的艺术魅力。《家园》观照天下安危、揭示潮流，艺术地、美学地鼓舞人、打动人、引领人、滋养人，成功高扬起作为时代故事、时代精神、历史记录支点的民族精神！
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