剧本荒，编剧荒，归根结底还是编剧人才荒，一部戏的成功与高水平的剧本是分不开的。在陕西地方戏曲的传承发展上，形成了一种剧团缺编剧人才无人愿写戏剧的怪圈。培养高水平编剧人才梯队是地方戏曲传承发展亟须解决的问题。
编剧荒已经喊了二三十年，现如今依然如故。不仅是电视电影行业里缺，在地方戏曲里显得更加突出。陕西地方戏曲编剧队伍青黄不接，年轻的优秀编剧屈指可数，好剧本少之又少，编剧收入低不受人尊重，工作清苦难以对人言表等现实问题，都制约着陕西地方戏曲的传承发展大计。
戏曲编剧后继乏人
剧本剧本，一剧之本。好的剧本从何而来？都得由身居幕后的编剧来完成。在现实中，对于火爆一时的剧目，我们可能会记住导演姓甚、主角名谁，但编剧恐怕少有人知。
《当代戏剧》副主编李明瑛告诉记者：“陕西从事戏曲编剧的，也就200人左右。《当代戏剧》是全国戏剧核心期刊，每期都会收到好多投稿，但真正能达到发表水平的，真是百里难挑一。”
近年来，许多优秀的老编剧业已退休，而年轻的优秀编剧却为数不多，后继无人是当下陕西戏曲编剧人才面临的一个不可回避的现实存在。
蒋演和马辉是李明瑛心目中的后起之秀，“蒋演写的《七彩哈达》、马辉写的《魏长生》都不错，在年轻一辈编剧里很难得。”“秦腔剧院目前没有编剧，缺优秀编剧是秦腔剧院发展的最大短板，”西安秦腔剧院董事长雍涛说，易俗社鼎盛时期有几十个编剧，大家争着比着写好剧本，“老一辈编剧文化功底深厚，又非常懂戏曲，写出来的剧本都是经典，这么多年来长盛不衰。”
“合阳线戏目前也没有编剧，现在演的节目都是一些传统的剧目，新戏几乎没有人写，”民俗专家史耀增告诉记者，尽管传统剧目有很多观众爱看，但新戏的创作必不可少，“跟不上时代的需求和发展，这些老戏曲咋传承下去呢？”
戏曲剧本创作讲究多
在和编剧作者们打交道中，李明瑛发现，很多都是业余作者，对陕西地方戏曲非常热爱，但对剧本创作的规章、要求等知之甚少，“戏曲的唱词、场景布置、舞美、灯光等都非常讲究，不深入其中，很难写出合格的剧本来。” 雍涛说，秦腔剧院在排一部大戏时，曾邀请过一位大牌编剧加盟进来操刀剧本的创作，但前后持续了快一年时间对方还是感觉力不从心难以下笔，“对陕西地方戏曲独特的要求规则不熟悉，成为一个优秀的戏曲编剧很不容易。”
与影视剧编剧相比，戏曲编剧的收入之低，“都不好意思跟人说。”李明瑛告诉记者，现在创作一个小戏的剧本，才万把块钱。加上有些不错的剧本创作出来后，没有剧团愿意排练，很影响大家的积极性。
十年磨一戏。磨人的还有创作过程，一部戏从构思到上舞台表演再到成为精品，没有十来年的工夫拿不下来，单是时间成本，就对创作者带来了极大的压力，遑论其他。就拿陈彦的《西京故事》来说，从创作到最后演出、打磨，前前后后持续了10多年的时间，“一部好戏不是一改、两改就能改出来的，这对编剧的要求是非常高的。”
还有一点，就是编剧没有受到应有的尊重，人们记住了导演，红了主角，但编剧却鲜有人知，剧本被改来改去却没有发言权，“这种精神上的压力甚至比金钱来得更大。”蒋演说， 面对重重压力，好多年轻编剧朋友都去写影视剧了，“从我了解的情况看，不仅我们陕西缺年轻的戏曲编剧，全国好多地方都出现了这样的问题。”
培养人才是当务之急
雍涛对编剧人才的缺乏颇为着急，“剧院聘请了冀福记、丁金龙等老艺术家、老编剧回来做传承人，在编剧创作上传帮带，希望能为秦腔事业的传承培养出优秀的编剧接班人。”李明瑛说，除了要热爱戏曲外，编剧人才需要有深厚的文化功底，要对生活有深刻的认识。史耀增回想起当年合阳线戏红火的年代，颇为感慨，“那时候全县写线戏的有三四十个人，都是有文化的书房人，这么多年过去了这些戏还是朗朗上口，韵味十足。”
李明瑛告诉记者，省上有出台扶持青年人才的创作扶持基金等政策，“我们向省委宣传部推荐了14个人，其中就有两名戏曲编剧，希望能打破戏曲编剧荒的困局。”除此之外，省剧协每年还会举办编剧研讨班、剧本改稿班，在延安成立了省剧协小戏小品创作基地，西安建筑科技大学文学院、渭南师范学院等大专院校分别建有戏曲创作基地、研究中心等，希望通过这些举措，为戏剧编剧发现扶持培养一批人才。
对于青年编剧的培育，年轻的蒋演直言：“年轻的戏曲编剧大部分生长在互联网的语境里，要改变中国戏剧窘境，就要重视青年编剧人才的培养与成长机制。一句话，中国戏剧急需青年编剧。”雍涛说，优秀的青年编剧是地方戏曲的传承发展的希望所在，老一辈艺术家把他们的经验和技艺传承下去，帮助年轻人尽快成长起来，“不然，我们只能老是演出老先生们的传统剧目了。也希望国家进一步加大扶持戏曲创作的力度，培养出更多、更优秀的戏曲编剧人才来。”（李明）
（摘自 《西安日报》）
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