曲剧“周派”创始人周玉珍的最大心愿

曲剧“周派”创始人周玉珍的最大心愿;
多给弟子留些立在舞台上的剧目

于上世纪20年代发展起来的曲剧是河南省第二大剧种，在该省拥有大量观众，特别是在农村更深入人心，几乎每一个乡镇都有活跃的业余曲剧团。尽管如此，曲剧的传承仍面临诸多困难，资金、剧目、人才等困扰众多戏曲剧种的因素，对曲剧自然也不会例外。已从艺59年的曲剧“周派”创始人周玉珍对记者说，她今年已经64岁了，而最大的心愿是给弟子们多留一些立在舞台上的剧目，使“周派”艺术能够很好地传承下去。

排演曲剧《红娘》遇困难

今年初，一些媒体报道了周玉珍要排曲剧《红娘》的消息。该剧是有别于其他戏曲剧种的曲剧版本，凝聚了周玉珍的很多心血，也给热爱“周派”曲剧艺术的戏迷很大的期待。

半年过去了，该剧的进展如何呢？周玉珍回答说，排一部戏真不是件容易的事，目前已经排了一半，虽然河南省曲剧团的领导很支持，但因经济存在困难，还不能按计划顺利推出。

谈起排演《红娘》的一大原因，周玉珍说，尽管自己年过六十，也教着多名学生，但她还是要挤出时间整理改编一些传统曲剧剧目，并希望有机会将它们搬上舞台。因为从目前来看，还没有超过她的嗓音条件和自如运用其唱腔的弟子，她要自己尽最大努力为后辈们多留下一些经过自己演绎的完整的“周派”曲剧表演剧目，并希望弟子们早日超过老师。

周玉珍从16岁就开始收徒，如今最大的弟子已有50多岁，最小的学生是戏校学员班的十几岁的孩子，为何几十年来鲜有弟子脱颖而出超过老师呢？她认为，这与所培养的弟子的天赋、悟性和经历有关。对戏曲演员来说，唱功是非常关键的环节，唱“周腔”的曲剧演员更是如此。曲剧是曲牌体音乐，有大调、小调之分，周玉珍采用的方法是唱腔唱法双向互补，大调唱腔用小调唱法，小调唱腔用大调唱法。唱“周腔”特别讲究用气，而学“周腔”的曲剧演员大都用气不好，达不到周玉珍老师的功力。周玉珍坦言，有时候演唱时气息的运用是只可意会难以言传的，老师说得再多，也靠学生在实践中仔细领悟并熟练加以掌握。谈到弟子们的未来发展，周玉珍说，有一些青年演员已显出天赋，具备了超越前人的可能。

青年演员要具备多种能力

排演《红娘》遇到经济困难令周玉珍很感慨，她说，如今排一部戏已经与她年轻时的方式有了很大不同，现在团里排戏很多时候需要主演去拉赞助，而演出市场的情况并不尽如人意。由于专业曲剧院团不如民营曲剧团的演出市场情况好，出戏也不如民营曲剧团快，专业曲剧院团的青年曲剧演员的演出机会相对较少，同她年轻时相比也要少得多。据悉，河南省曲剧团近年出戏较为困难，一部戏的主演屈指可数，这样青年演员难有更多的锻炼机会。

演出少，演员的收入也少，而在社会大背景下，购房、孩子的教育费用等经济压力对青年演员来说，是无法回避的现实问题。于是，相当多的年轻演员私下里常去进行唱堂会等形式的演出，没有更多的精力用在提高业务水平上。更令周玉珍担忧的是，戏曲演员应该具备唱念做舞，而很多青年演员只偏重唱，认为“一唱遮百丑”。事实上，如果演员担当大戏主角的时候，仅仅唱得好是不够的。周玉珍说，她们老一辈的演员当年练基本功是样样都要练的。

针对目前的曲剧现状，周玉珍认为青年演员要在三个方面下功夫：一是要坚持每天练功，唱念做舞都要注重；二是在练好基本功的同时，要努力提高自身的文化素质，没有较高的文化素质和扎实的基本功，就不可能成为优秀的演员；三是还要有一定的活动能力，能够广交朋友，特别是积极促进外单位与剧团的联姻，借外力来激活曲剧演出市场，同时给自己多创造演出的机会。

创新进取才能脱颖而出

周玉珍从一个名不见经传的小剧团，凭借亮丽唱腔和精彩表演调到洛阳市剧团后，又调到了河南省曲剧团，她获得了多种奖项，还成为省政协委员。而道道光环的背后，是她艺海冲浪和攀登高峰时付出的超常努力，特别是她在唱腔上大胆创新，形成了独具一格的 “周派”曲剧。

戏剧评论家马紫晨曾在文章中评介她说，这样的创新并非无本之木，无源之水，而是基于深厚的民族民间传统、浓郁的乡音乡情以及在她扮演的多个性格迥异的人物中一步步领受、感悟出的真知灼见。她在剧团里和舞台上之所以被同仁和观众誉为“新调门”，就因为她从不满足于已有的唱法。像《西厢记》里的红娘、《寇准背靴》中的柴郡主、《跑汴京》中的窦巧姐等角色，她不知已经演出了多少遍，但一直孜孜不倦地在改进调门。清朝李渔在《闲情偶寄》中指出：“变则新、不变则腐；变则活，不变则板……若止为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。”周玉珍的不断进取精神不仅难能可贵，也非常值得青年演员借鉴和学习。

周玉珍认为，只有创新进取的演员才能脱颖而出，她希望青年曲剧演员担当起传承曲剧艺术的重任，她愿意倾其所得传授，并愿当青年演员的铺路石。