京剧会落到如此地步吗？

几十年前北京的大街小巷，流行着这样一门艺术：它雅俗共赏，味道甘醇，脍炙人口，老少皆宜，它唱响了全国，唱到了世界，这就是被老舍先生称为北京地方戏曲的“曲剧”艺术。 “曲剧”是一个“高雅”的学词儿，俗话说就是“北方鼓曲”。可不要小瞧这“鼓曲”艺术，老舍先生将它尊为“北京自己的地方戏”，专门度体裁衣创作了剧本《柳树井》，在各地演出后风靡全国。曲剧艺术与京剧渊源深厚，京剧名家于连泉、马连良、荀慧生都给予曲剧很高的评价。在五六十年代的北京，曲剧艺术不但与京剧、评剧分庭抗礼，并且大有后来居上之势。看曲剧的人们买票要排出去一两里地之外，曲剧连演连满，场场座无虚席。马连良先生感叹说：“后生可畏呀，你们这小兄弟快要压倒老大哥啦！”周恩来总理特意安排曲剧剧目参加世界青年联欢节，曲剧的代表人物魏喜奎先生以一曲醇唱夺得东方说唱比赛的金奖。 提到魏喜奎这个名字，现在人们好像觉得即近又远。说它近，是因为曲指算来，这个名字实际和张君秋、赵燕侠、新凤霞等艺术家同一时代。说它远，魏喜奎先生似乎早已脱离了俗尘，快变成了“古董”。 造成曲剧艺术濒临绝唱是什么原因呢？当然有史无前例的“文革”对中国民间剧种的践踏和禁锢的因素。花开花落，月圆月缺，我们看看文革中同样受到摧残的剧种如京剧、评剧、黄梅戏甚至是相声艺术，都有回潮反春的迹象，曲剧艺术却是长时期的一蹶不振，看来也难再有当年的风采了。 曲剧艺术落到这般田地，魏先生有自己的见解，她说：“原来唱曲剧名剧很有传统韵味的青年演员，排演新戏便就改了唱法，拼命使高腔，拉长腔，仗着这个博取掌声。吐字含糊，声音颤抖都在所不计。这样的腔，在舞台上唱、电台上播，一经流传，老观众知道‘这跟过去的曲剧唱得不一样了’，‘这是歌儿味儿的曲剧，可既没歌儿好听，也没曲剧好听’，他们希望听到曲剧的传统味儿。新观众不了解始末缘由，只是说：‘曲剧的唱听不懂，不好听。’由此爱好曲剧的观众大为减少，成为不受群众欢迎的剧种。” 魏喜奎先生的一番话是在呕心沥血，为曲剧艺术奔走呼号时的肺腑之言，她感觉到：“这么样下去，曲剧只有衰亡。”而现今，曲剧艺术的境地人人皆知，也快成了夕阳艺术。我们更应该注意的是，令魏先生痛心的这一现象，不止存在于曲剧艺术范畴内，这种弊病也侵蚀到了京剧的肌体里，是不争的事实。魏喜奎先生曾慨叹：“尽管目前曲剧还不能说肯定没有转机，只有衰亡的一条道儿，而对于我自己，这要算毕生中一桩最大的失意之事。”看到魏先生的这番话，我们也不禁要问，多少年以后，京剧会不会也和曲剧一样，落到如此凄凉的地步呢？ 环顾现今梨园，京剧界存在的“拼命使高腔，拉长腔，仗着这个博取掌声”的虚浮现象，存在的“既没歌儿好听，也没京剧好听”的京歌现象，且尚有泛滥成灾，浊风搅清的架式，其发扬者们常自以为发现了新路，大举宣扬，以拙当巧，以废为美，“这么样下去，京剧会不会只有衰亡的一条道儿”？这么样下去，真正的京剧人多年后会不会落得同魏喜奎先生一样的悲叹呢？古人讲：“是故积羽沉舟，群轻折轴，故君子禁于微。”曲剧艺术的兴衰就是一个例证。 古言今相，当为京剧之鉴耶。

本贴由文化沙漠于2005年2月12日07:43:51在〖中国京剧论坛〗发表